宋代在我国陶瓷史上的一大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新天地。瓷器胎、釉本身的美，在两宋的三百年间达到了极致。而，无疑是其中最灿烂的“五朵金花”。需要注意的是，“五大名窑”这种说法不见于宋、元、明人的文献，是很晚时候才提出的。

古籍《宣德鼎彝谱》中记载内府所藏名贵瓷器，以柴、汝、官、哥、钧、定六个窑口并称。直到民国时期，许之衡《饮流斋说瓷》还说：“宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”基本沿袭了《宣德鼎彝谱》的说法，认为宋代的名贵瓷器有六种。

但这个“柴窑”非常神秘，据说是五代后周世宗柴荣最先命人烧造的一种瓷器，到现在既找不到窑址，也不知道它在宋代还生不生产，更没有可靠的器物流传下来。后人转念一想，没有窑址就算了，连个传世器物也没有，太过神秘高冷。所以就把“柴窑”从宋代名窑中除名，剩下的汝、官、哥、钧、定五个窑口，就是我们熟悉的五大名窑。

汝窑

一提到汝窑，很多人会想到天青的釉色，如雨后天空一般的天青釉，是汝窑最直观的特征。

此外，汝窑瓷器的釉面上还经常有细小的开片，被称为“鱼子纹”或“蟹爪纹”。唯一一件没有开片的，是中国台北故宫收藏的——水仙盆。

汝窑莲花式温碗，上面的细小开片清晰可见

开片和天青釉这两个特征，是大多数人熟悉的。然而神秘的汝窑器物还有两个“隐藏特征”，需要与它亲密接触之后才能了解。

第一个隐藏特征可以用鉴定界的一句话来概括：“芝麻支钉釉满足”。

清凉寺汝窑遗址出土瓷盘

制作汝窑瓷器时，工人们为了提高它的颜值，决定将底部尽可能全部上釉，但是底部上满釉的瓷器不能直接放在窑里或者匣钵里烧。若果直接往窑里、匣钵里一放，烧成之后，器物和窑底、匣钵共同经受了烈火的考验，就粘在一起分不开了。

因此，在烧制之前，汝窑的窑工会用细小的支钉撑住瓷器底部，不让它与匣钵或窑接触，并在支钉周围全部上釉，烧成之后再敲掉支钉。这样一来，瓷器底部就会留下米粒或者芝麻大小的断痕。

台北故宫藏汝窑“奉华”款纸槌瓶，底部有5个细小的支钉痕

芝麻钉的特征在传世的汝窑器物中比较常见，而在窑址出土的器物中，既有用芝麻钉支烧的瓷器，也有用垫饼垫烧或搓个泥条垫烧等老办法烧制的瓷器，而且用老办法烧制的器物还不少。

 清凉寺窑址出土

如果说上文的几个特征讲的都是汝窑的外在美，那么最后一个隐藏特征“香灰胎”体现的就是它的内在美。

汝窑瓷器的胎体呈灰白色。虽然不同器物胎的颜色深浅有别，但色调都与燃烧后的香灰近似。如果迎着光看，胎体还会呈现出一点点粉色。胎色与釉色相互衬托，更添素雅婉约之美。

 汝窑纸槌瓶

官窑

五大名窑之中的官窑指的是南宋官窑。窑址有两处，分别位于杭州凤凰山南麓的乌龟山和杭州万松岭南的老虎洞。有学者认为，它们就是文献记载中南宋都城临安的郊坛下官窑和修内司官窑。

南宋官窑博物馆，位于杭州玉皇山以南乌龟山西麓，郊坛下官窑遗址就坐落在馆区之中

北宋灭亡后，南渡的赵宋皇室在临安继续着他们对高品质瓷器的追求，南宋官窑应运而生。在釉色上，南宋官窑的很多瓷器都模仿汝窑，呈天青色或与天青色相近的粉青色。

官窑大瓶，故宫博物院藏

同时，也有很多器物呈现出米黄、油灰等多种色泽，并且有张牙舞爪的大开片，与汝窑的细碎开片风格差别很大。

官窑瓜棱直口瓶，故宫博物院藏

官窑器物最大的特点就是四个字：紫口铁足。器物底足的颜色非常深，像是铁做的一样，在口沿处又常常显出隐隐的紫色。

 故宫博物院藏官窑圆洗的底足部位

同一件官窑圆洗的口沿部位

原因在于官窑瓷器原料胎土的含铁量极高，在烧造后的冷却过程中，没有完全上釉的底足部位，裸露胎体中的铁元素逐渐被氧化，使胎体变成深色。而器物的口沿、棱角等处，釉层较薄，像是给深色的胎体加了一层美颜滤镜，从外表上看呈紫，呈现出“紫口铁足”的效果。

哥窑

哥窑堪称中国陶瓷史上最著名的瓷窑之一，也是存在最多悬而未决问题的瓷窑之一，历来备受关注。虽然哥窑位列“宋代五大名窑”，但在宋代文献中却找不到任何有关哥窑的记载。元、明两代的文献，虽然提到过哥窑，但要么语焉不详，要么记载不完全可信。

哥窑胆式瓶，故宫博物院藏

而且，宋代的墓葬和窖藏中也不见有典型传世哥窑瓷器出土。哥窑的神秘程度，可能仅次于文章开头提到的柴窑了。

神秘归神秘，人们还是从传世哥窑器物中提炼出了它的一些特点。一般来说，它的胎体颜色很深，与官窑瓷器一样具有“紫口铁足”的特征；釉色有米黄、粉青等；釉面光泽温润，如同酥油一般。

哥窑青釉鱼耳炉，故宫博物院藏

器物通体常常布满开片，有的器物开片较为细碎，称为“百圾碎”“鱼子纹”；还有的器物开片粗细深浅不一，粗者呈黑色，细者显金黄色，人称“金丝铁线”，又名“文武片”，是哥窑比较有个性的特征。

 故宫博物院藏哥窑弦纹瓶局部，金丝铁线的开片十分明显

钧窑

钧窑的窑址位于河南省禹州市。它虽然也属于青瓷系统，但与其他那些釉色走冷淡风的青瓷窑口相比，钧窑的釉色简直是多姿多彩、活泼可爱。

北宋钧窑鼓式洗，上海博物馆藏

钧窑烧瓷的时间很长，宋、金、元、明时期均有烧造。釉色有天蓝、月白、紫红等多种色调，以紫红釉色最为独特。即使在同一件器物上，不同位置的釉色，浓淡深浅也各不相同，有“夕阳紫翠忽成岚”的美誉。

 钧窑月白釉梅瓶，故宫博物院藏

金代钧窑葵口盘，河南博物院藏

奇妙的紫红釉色是如何形成的？我们都知道，红色+蓝色=紫色。同样，钧窑器物上的紫色也是红釉与蓝釉融合的结果。入窑烧造之前，工匠们会故意在蓝釉层上涂抹一些红釉。烧造过程中，蓝釉与红釉在胎体上自然流淌交融，谁也无法预料，最终烧出的瓷器会是什么样子。

元代钧窑天蓝釉紫红斑钵，故宫博物院藏

入窑的时候，器物看起来都差不多，出窑的时候一下子万紫千红起来。钧窑的这种特征，被称作“窑变”，所以有人称赞它：“入窑一色，出窑万彩。”

值得一提的是，钧窑工匠使用的红釉，以铜的氧化物为呈色剂，是中国最早的铜红釉。元代的釉里红、明代的宝石红、清代的郎窑红，工艺基础都可以追溯到宋代的钧窑。

此外，宋代的钧瓷釉面上，常出现一长条一长条弯弯曲曲的痕迹，像是有蚯蚓藏在釉下面一样。这种纹路被人形象地称为“蚯蚓走泥纹”，是钧窑的特征之一。

上海博物馆藏钧窑洗

由于钧窑器物釉层比较厚，在烧造之前或烧造初期，釉层容易发生开裂；窑炉温度特别高的时候，釉到处乱流，釉层的裂缝又被其他地方流过来的釉填平。蚯蚓走泥纹，就是钧窑的釉面开裂又补好后留下的“疤痕”。

定窑

定窑的窑址位于河北省曲阳县，在宋代以烧白瓷为主。与后代雪白的白瓷不同，成熟期定窑瓷器的白色在白中微微闪黄，类似于我们说的米白色，看起来非常的柔和养眼。

北宋定窑孩儿枕，台北故宫博物院藏

喜欢在胎体上印花是定窑瓷器的一大特色。定窑的印花纹饰，在崇尚极简、素雅的宋朝可谓是一个例外。纹样多位于盘、碗等器物的内底，图案有花卉、禽鸟、水波、云龙等，非常繁密，但美就美在布局严谨、层次分明、密而不乱上。

定窑印花云龙纹盘，上海博物馆藏，可以看出印花图案的复杂

在烧造工艺方面，定窑工匠创造了一种能够极大提高生产效率的方法——支圈覆烧法，也就是利用一些截面为L形的支圈组合成匣钵，把盘、碗等产品倒扣过来烧：

定窑覆烧法示意图，图自李辉柄、毕南海《论定窑烧瓷工艺的发展与历史分期》

同样是用匣钵装烧瓷器，如果将器物正着放在匣钵里，每一个匣钵只能放一件瓷器；如果用L形支圈组合成匣钵，再运用覆烧法，每一个匣钵里可以放许多瓷器，生产效率大为提高。

因此，这种方法出现后，迅速在全国的各个民间窑口得到推广，影响特别大。

但覆烧法也给定窑的产品带来了显著的缺陷：如果瓷器还像以前那样在口沿部上釉的话，烧造完成后，器物的口沿就会粘在匣钵上拿不下来。所以，在运用覆烧法烧造瓷器之前，工匠们必须忍痛把器物口沿部的一圈釉刮掉，烧成后的器物，口沿的一圈是没有釉的。

定窑印花蟠螭纹盘，口沿无釉

这种缺陷叫做“芒口”。宋人笔记谈到北宋宫廷抛弃定窑器物改用汝窑，一个重要原因就是“定瓷有芒，不堪用”。然而，聪明的定窑工匠并没有气馁。他们很快想出了一个新的方法：在没有釉的口沿部包镶一圈金、银或者铜，既能遮掩“芒口”的缺陷，又能提高器物的格调。

故宫博物院藏定窑盘，口沿部包镶了一圈铜

这种位于碗口、盘口的特殊装饰，被后人称为“金扣”“银扣”或“铜扣”，也是定窑瓷器的一个显著特征。（感谢原文作者及发布媒体为此文付出的辛劳，如有版权或其他方面的问题，请与我们联系。本文仅供参考，不代表杭州文史网观点。）