李唐是在北宋宣和画院成长起来的画家，他在宣和画院打下了扎实的绘画技法功底，陶冶和涵养了深厚的艺术修养和造诣。李唐从北宋宣和画院走向南宋宫廷画院，从北方来到江南的杭州，开创了一个影响深远的绘画流派。与刘松年、马远、夏圭在画史上合称“南宋四家”。

李唐（生卒年不详），字晞古，亦作希古，河阳（今河南孟县）人。由于史料简略，详细的生平事迹已难一一查考清楚。据现有资料来看，李唐在徽宗时代即已入宣和画院，成为宫廷画师。对他考入画院的细节，史书有较为详细和生动的描述。虽然不同史料对此事的说法不同，或许就是托名而为的附会，但这是我们目前可知的较早、也较为详细的李唐事迹记载。即便不是李唐的所为，放在徽宗朝的宣和画院，应该可以反映出当时绘画发展的实景。

宋徽宗政和年间（1111—1118），李唐赴开封参加当时皇家举办的图画院考试， 据明代唐志契《绘事微言》记载：“马醉狂述唐世说云：政和中，徽宗立画博士院，每召名公，必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘。上喜其得‘锁’字意。”

 “竹锁桥边卖酒家”，是李唐的试题，也是他的机遇。在这次考试中，应试者们都向“酒家”上面下功夫，唯独李唐的画幅里，并无世俗的酒家，有的只是茂林修竹以及掩映其间的古朴小桥，只在竹林丛中微微地露出了一角酒帘，隐隐透露出“酒家”的信息。宋徽宗十分欣赏，认为李唐的构思深得“锁”字之意，故将其补入画院，李唐由此成了宫廷画师。

北宋时期的李唐山水画作品，有《万壑松风图》《江山小景图》和《奇峰万木图》等，也即所谓李唐前期风格的作品，大致属于荆浩、范宽一路，全景式构图，笔墨浓重精练，积墨浓厚。山石作斧劈皴，有时画树石全用焦墨，谓之“点漆”。画面林木茂盛，有葱茏苍郁之气象。画面特重布局，构图严正，裁剪有度，山峦重叠，回环起伏，其间点缀楼阁茅屋，而

见远近层次。总体风格古朴苍劲，极见气势，《万壑松风图》是这种风格的典型代表。

李唐《万壑松风图》

《万壑松风图》（绢本，浅设色，188.7厘米×139.8厘米，藏台北故宫博物院），画面居中为一高耸的山峰，其左右之远峰上，有“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔”之款。画面从山麓画到峰顶，山势险拔，山体坚硬，有森严崇高的气象。山腰间有山岚缭绕、溪涧蜿蜒、瀑布飞流直下。远处有峭峰数座，紧贴主峰，若接若离。全图安排匀称，位置稳妥，形成堂堂正正的构图章法。李唐在山石皴法上，融合诸家技巧，达到完整统一的效果。坡石坡面，运用劲峭的小斫笔、长钉皴，坡脚间夹杂刮铁皴与豆瓣皴，颇富变化。石头正面用钉头皴，斫出四面，有纹理结构和石体质感。整个山体多种皴法交互使用，很好地表现出了山石的厚重感。在树法上，山间松树挺拔，树丛疏密有致，交织穿插，树根多露于石外，树干用鱼鳞皴，节疤浓重。山头皆有或高或低的丛树，主峰树丛尤为浓重。这种变化多端的笔墨，自成一家，成为南宋院体山水的先声，为后来的马远、夏圭开启了不二法门。

《江山小景图》（绢本，设色，49.7厘米×186.7厘米，藏台北故宫博物院），为长卷形式，画幅窄长，画的下半部是连绵的山峦，山径蜿蜒，树木葱郁；画的上方，右上角画有坡岸及远处隐约的淡山，其余大多是空旷的水面。构图已向半山、一角的局部取景方向发展，笔墨更为随意。画面格局开始变得简率起来，与《万壑松风图》的构图、用笔都有较大的不同，而与我们熟悉的马远、夏圭的特点相近。所谓“刘、李、马、夏又一变”的“变”，在此画中十分明显。

李唐南渡来到杭州，是他个人生涯中的一件大事，他在杭州成为一代绘画宗师。同时也是中国绘画史上的一件大事，“李唐白发钱塘住，引出半边一角山”，开创了一个影响深远的绘画流派。

从单幅的作品来看，创作于前期的《万壑松风图》无疑是李唐山水画的代表作，但就其山水画创作的总体成就及其对中国绘画史的贡献而言，则南渡以后的风格之变和绘画作品，更具价值和意义。

李唐前期的画作虽有很高的艺术水平，但尚未开南宋一代画派的崭新面貌。最能代表他个人开宗立派特征的山水画，即今日尚可见到的南渡以后《清溪渔隐图》及《采薇图》中的山水部分，画风由繁密而趋简练，由浓重而趋清淡，与北宋时的作品相比，变化还是明显的。仅从构图来看，从《万壑松风图》主山堂堂的全景式构图，到《江山小景图》的半边构图，到《清溪渔隐图》的截景式构图，正能看出此中变化。至此，彻底变革了荆浩、关仝等北宋山水画的构图法，直接开启了其后马远、夏圭一角、半边局部取景布局的全新章法，极具创意。这也许表明，李唐在发觉自己作品“不入时人眼”之后，作出了一些修正。这种修正当然不是“多买胭脂画牡丹”，而是在坚持自己一贯画风的前提下，结合临安（今杭州）的真实山水，所作的笔墨变化。后来的事实已经证明，李唐的修正，也就是所谓的“一变”，十分成功。他既没有媚俗，又使自己的作品为时尚所接受，并且成为一代画风的开路者。因此，李唐的这“一变”，变出了一个大师级的画家，意义重大。

李唐的画愈到后期愈显示出画家的内在气质和精神状态。元人饶自然《山水家法》评曰：“李唐山水大劈斧皴带披麻头，小笔作人物、屋宇，描画整齐。画水尤得势，与众不同。南渡以来，推为独步，自成家数。”可谓是对李唐最好的总结和评价。