早期南戏的剧本要靠“书会才人”来编写。“书会”是当时编演戏文、杂剧及“话本”等多种文艺样式作品的业余组织。今知杭州有“古杭书会”，编有《宦门子弟错立身》与《小孙屠》等；“武林书会”，编有《四春园》《杀狗劝夫》《丽春园》《三勘蝴蝶梦》等。温州有“九山书会”“永嘉书会”等，前者编有《状元张叶传》《张协状元》及《董秀英花月东墙记》，后者编有《白兔记》等。苏州有“敬先书会”，编有《王十朋荆钗记》等。

宋代瓦舍勾栏模仿图

“书会”源于何时尚不得而知，至迟于北宋元祐三年（1088）前后已出现，时上虞诗人李光（崇宁五年进士）作《戊辰冬，与邻士纵步至吴由道书会，所课诸生作桃花诗，以先字为韵，戏成一绝句》诗可证，不过这里的“书会”相当于后来的“私塾”，是教书的场所。降至南宋，“书会”已盛行，首见王十朋《梅溪后集》卷十七《悼亡》诗注“君今胜昨日书会”。此语说的是：王十朋做官后，一日忽言穷，其妻说：“你现在比起当年在书会里教书好多了。”据徐顺平《“书会”的性质及其演变》考证：此诗系王十朋于福建泉州任上为悼其亡妻而作，时为乾道六年（1170）。此后的记载渐多，如宋周密《齐东野语》卷二十“隐语”说：“若今书会所谓谜者，尤无谓也。” 此接前文而说：古代所谓“廋语”，即今之“隐语”，已近俗了，至于书会所谓“谜语”，就更俗了，没什么好说了。又《武林旧事》六卷“诸色伎艺人”的“书会”条记录李霜涯、李大官人、叶庚、周竹窗、平江周二郎与贾廿二等六位伎艺人，其中李霜涯，表演唱赚“绝伦”；李大官人，擅演谭（弹）词；平江周二郎，善耍猢狲。又如耐得翁《都城纪胜》“三教外地”将“书会”与乡校、家塾、舍馆并列，并说“弦诵之声，往往相闻”。直接说到编写戏文脚本的书会也不少，如《张协状元》第一出【满庭芳】：“这回书会，要夺魁名”；第二出【烛影摇红】：“九山书会，近目翻腾，别是风味。”又如《宦门子弟错立身》题目下书“古杭（书会）才人新编”；《小孙屠》题目下书“古杭书会编撰”。

“才人”是对加入“书会”成员的称呼，比较达官贵人的“名公”，他们则是地位卑下而又风流跌宕、敢为市民阶层说话的文人。宋元戏文大多出于他们之手，如《王焕戏文》，“太学黄可道为之”；《王十朋荆钗记》，“吴门学究”敬先书会才人柯丹丘作；《拜月亭》，“吴门医隐”施惠作；《董秀英花月东墙记》，“九山书会捷机史九敬先著”；《小孙屠》，杭州医业世家萧德祥撰。《录鬼簿》“萧德祥”条曰：“德祥，杭州人，以医为业，号复斋。凡古文俱括为南曲，街市盛行。又有南曲戏文等。”天一阁本《录鬼簿》于传文后有贾仲明所补挽词云：“武林书会展雄才，医业传家号复斋。戏文南曲衠方脉。共传奇乐府谐，治安时何地无才。人间著，鬼簿栽，共弄玉同上春台。”武林为杭州的别称，“武林书会”当设在杭州。

南戏的演出场所主要是瓦舍勾栏。瓦舍与勾栏是两个不同的概念，瓦舍的范围大，勾栏是隶属于瓦舍的。瓦舍，又称“瓦子”“瓦肆”“瓦市”，均与“瓦”相关，可见最早当是用“瓦”盖的房子。其中除供优伶演出各种伎艺的“勾栏”外，尚有诸如酒家、茶肆以及货药、卖卦、饮食、剃头等等，不一而足，可谓是“百行麕集”，应有尽有，故又缀以“子”“肆”“市”等。据考，“瓦舍”一词最早出自汉译《大正藏•鼻奈耶》卷四“谁来坏此瓦舍”一语。可见，瓦舍最初原指寺院僧房。随佛教传入我国后，经长期演变才逐渐成为百行云集、百戏杂陈的娱乐兼商贸的市场。无论是作为娱乐场所或商贸市场，均有“易聚易散”之意，故耐得翁《都城纪胜》“瓦舍众伎”条释其义曰：“瓦者，野合易散之意也。”吴自牧《梦粱录》卷十九“瓦舍”条补释云：“瓦舍者，谓其来时瓦合，去时瓦解之义，易聚易散也。”北宋时已盛行。

降至南宋，盛况更属空前。临安瓦子的数字远超汴梁，各书记载不一，据《西湖老人繁胜录》“瓦舍”条载，城内5处，城外20处，合计25处如下：

南瓦、中瓦、大瓦、北瓦、蒲桥瓦、勾栏门外瓦、嘉会门外瓦、候潮门瓦、小堰门瓦、新门瓦、荐桥门瓦、菜市桥瓦、艮山门瓦、朱市瓦、旧瓦、北关门新瓦、羊坊桥瓦、王家瓦、行春桥瓦、赤山瓦、龙山瓦、便门瓦、北郭瓦、米市桥瓦、独勾栏瓦。

据《武林旧事》卷六“瓦子勾栏”载，城内外合计23处，其中城内隶修内司，城外隶殿前司。作者加注如下：

南瓦（清冷桥熙春桥）、中瓦（三元楼）、大瓦（三桥街，亦名“上瓦”）、北瓦（众安桥，亦名“下瓦”）、蒲桥瓦（亦名“赤瓦”）、便门瓦（便门外）、候潮门瓦（候潮门外）、小堰门瓦（小堰门前○宋刻“门外”）、新门瓦（亦名“四通馆瓦”）、荐桥门瓦（荐桥门前○宋刻“门外”）、菜市门瓦（菜市门外）、钱湖门瓦（省马院前）、赤山瓦（后军寨前）、行春桥瓦、北郭瓦（又名大通店）、米市桥瓦、旧瓦（石板头）、嘉会门瓦（嘉会门外）、北关门瓦（又名新瓦）、艮山门瓦（艮山门外）、羊坊桥瓦、王家桥瓦、龙山瓦。

据《梦粱录》卷十九“瓦舍”条载，城内外合计17处，并详加说明如下：

其杭之瓦舍，城内外合计有十七处，如：清泠桥西熙春楼下，谓之南瓦子；市南坊北三元楼有谓之中瓦子；市西坊内三桥巷名大瓦子，旧呼上瓦子；众安桥南羊棚前名下瓦子，旧呼北瓦子；盐桥下蒲桥东谓之蒲桥瓦子，又名东子，今废为民居；东青门外菜市桥侧名菜市瓦子；崇新门外章家桥南名荐桥门瓦子；新开门外南名新门瓦子，旧呼四通馆；保安门外名小堰门瓦子；候潮门外北首名候潮门瓦子；便门外北谓之便门瓦子；钱湖门外南首省马院前名钱湖门瓦子，亦废为民居；后军寨前谓之赤山瓦子；灵隐天竺路行春桥侧曰行春瓦子；北郭税务曰北郭瓦子，又名大通店；米市桥下米市桥瓦子；石碑头北麻线巷内则曰旧瓦子。

《咸淳临安志》卷十九也同样录有17处瓦子，各附注一段，注文与《梦粱录》的说明大体相同，并说这些瓦舍“在城外者多隶殿前司，城中者隶修内司”。所载与《武林旧事》卷六“瓦子勾栏”条相同。可见，当时的瓦舍是隶属官府管辖的，其中的“修内司”是宫廷内务部门，置教乐所，专管官府所属优伶；“殿前司”主管禁军，兼管城外瓦舍，因驻军大部分驻扎在城外。宋张端义《贵耳集》卷下云：“临安中瓦直御街中，士大夫必游之地，天下术士皆聚焉。”《都城纪胜》更说：瓦舍“甚为士庶放荡不羁之所，亦为子弟流连破坏之地”。可见，除驻军外，瓦舍已成为士大夫及普通市民必游之地，是广大市民的娱乐需求促使瓦舍勾栏的盛行。

“勾栏”，又作“勾阑”“钩栏”等，指设在瓦舍内的表演场所，最早当用栏杆或木板围起来作舞台演出，故名。明方以智《通雅》卷三十八云：“宋有京瓦，通谓之勾栏，其始名则犹阑干也。”恽公孚《宋朝戏台图》据别本《清明上河图》摄得戏台一座，呈长方形，两侧置有栏杆，当是昔日勾栏的遗踪。“勾栏”比起原先的“露台”是一大进步。众所周知，南戏、杂剧艺人原先是在毫无遮拦的露台演出的，这从《东京梦华录》卷八“六月六日崔府君生日二十四日神保观神生日”条所谓“其社火呈于露台之上……自早呈拽百戏，如上竿……杂剧、叫果子、学像生、倬刀、装鬼、砑鼓、牌棒、道术之类，色色有之”可知。后来发展成为圈地“缚栏”演出，江少虞《宋朝事实类苑》卷六四有“党进……过市，见缚栏为戏者”可证。瓦舍内所建的固定演出场所“勾栏”，开始时可能比较简陋，后来有了戏台、戏房、鬼门道、看棚等，具有一定规模。朱权《太和正音谱》“词林须知”所谓“勾栏中戏房出入之所，谓之‘鬼门道’”云云可证。“看棚”又称“棚楼”，带有装饰姓，《西湖游览志》卷十三“戒民坊”条云：“入巷，过棚桥，宋时谓之棚楼，妆点勾栏之所。”

南宋临安勾栏众多，每处瓦舍均有多座勾栏，如北瓦，就有13座勾栏。艺人大多流动演出于这些勾栏，也有长期固定于某一勾栏演出的。除演出杂剧外，亦演出其他艺术，共有50余种，可谓是“百戏竞集”。其盛况从《繁胜录》“瓦市”条所谓“十三座勾栏不闲，终日团圆”“中作晚场”及“小张四郎”一世只“占一座勾栏”“不曾去别瓦作场”等记载看，当日勾栏不仅分日场、夜场，且上座率还相当高。这由于勾栏的环境较好，不仅可以避风雨，有专门的“看棚”，可坐可立，还可点戏，且演出水平也较普通“路岐”要高出一筹。正如《武林旧事》卷六“瓦子勾栏”所载：“如北瓦、羊棚楼等，谓之‘游棚’。外又有勾栏甚多，北瓦内勾栏十三座最盛。或有路岐，不入勾栏，只在耍闹宽阔之处做场者，谓之‘打野呵’，此又艺之次者。”

瓦舍勾栏是戏曲表演艺术的摇篮，它的出现和兴盛，标志着南宋戏曲走向新的更加成熟的阶段。首先，瓦舍勾栏第一次为艺人们提供了固定的演出场所。此前，艺人们穿街走巷，徘徊歧路，流浪卖艺，被称作“路岐人”。路岐人的流浪卖艺，受诸多客观条件的限制，很难提高技艺。有了瓦舍勾栏的固定场所之后，各种伎艺，包括南戏、杂剧、杂技、诸宫调、说书、讲史、说诨话、散乐、角抵、皮影、傀儡、舞刀、舞剑、舞旋等几十种伎艺均集中勾栏演出，它们互相观摩、交流和竞争，彼此取长补短。宋杂剧为在勾栏内争取更多的观众，在如饥似渴地吸收姊妹艺术营养的同时，势必进行大胆的改进和创造，迅速提高自身的技艺，涌现了赵太、慢子等一大批著名演员。宋杂剧演员可考者，据《都城纪胜》《梦粱录》《武林旧事》等书记载，共有140余人，他们为推动戏剧的发展，作出巨大的贡献。

为西湖畔演剧图（清）

其次，瓦舍勾栏又为观众提供固定的观剧场所。不同阶层、不同爱好的观众在勾栏内大规模、稳定性的聚集，使戏班从此有了自己基本固定的观众实体。观众可随时将自己的审美需求反馈给戏班，戏班在获得观众的反馈信息之后也可随时修改演出剧目和表演手法，以尽可能地满足观众的欣赏欲望。这种演出和欣赏之间的系统的、有连续性的联系，便构成浙江戏曲日益成熟的重要条件。

第三，瓦舍勾栏还为剧目创作提供了施展才能的机会，造就了一批职业的剧作家。此前，路岐人凭借少量的剧目即可四处流浪演出，不必拥有大量的剧目，也不必配备专职编剧。进入固定的瓦舍勾栏之后，为固守演出阵地，吸引观众，就非要拥有一定数量优秀剧目不可，于是出现了专门编修剧目的组织，时称“书会”，书会中人称“书会先生”“京师老郎”。他们靠创作谋生，与艺人同类，故《武林旧事》卷六把他们列入“诸色伎艺人”之中，所载有李霜涯、李大官人、叶庚、周竹窗、平江周二郎、贾廿二郎等。他们既以作剧为生，一般都具有较好的文学基础，又熟悉舞台表演，在编剧的过程中时时顾及观众的审美需求，于表演之后又千方百计获得观众对剧目的反馈信息，以作为修改剧作的依据，因而使自己成为演出和观众之间的桥梁和纽带，使剧目精益求精，流传久远。这种剧目创作的职业化和专门化，又从戏曲的内在基础方面推进它的成熟期。

文章原名《书会瓦舍编演忙》