题在画面上的诗叫题画诗，是中国画的一种特有的艺术表现形式。诗情画意，通过书法相映成趣，相得益彰，这不仅可以增强画面形式美感，更能阐明弦外之意，使主题更加明确，加深了书画的艺术感染，构成了中国画独特的艺术魅力。因此，画面之有题画诗，是中国画的特征之一，也是中国绘画艺术独有的民族形式和民族风格。

王冕 墨梅图

中国文人历来喜爱采用象征比兴，托物言志，缘物寄情，所以缘物寄情成了题画诗的主要特征。宋元时期普遍出现题画诗形式时，中国画即披上了浓厚的文学色彩，诗中有画、画中有诗便成了文人画的一种创作追求或审美形式。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”此乃苏轼为好友慧祟和尚画《春江晓景》题诗，如今慧崇的画早已不见踪影，但这首题画诗却流传千古，脍炙人口。

元末画家、诗人王冕，他以画梅著称，更擅长墨梅。他的诗歌，表现出强烈反元情绪，所题的画梅诗更是情绪激昂，向世人表示了他不向权贵低头，不向世俗献媚。在其《墨梅图卷》上题诗曰：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

明代画家唐寅的代表作《纨扇仕女图》原题：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤；请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”春回大地，万物争春，一到秋风落叶满目凋零，这是大自然的必然规律。人非草木，但人类亦如自然界一样趋利避害。人情冷暖、世态炎凉，诗人借用小小的扇讽刺那些趋炎附势的小人。

再如清代画家郑燮，是比较有代表性的文人画家。他擅长书法、文学、印章。因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称“三绝”，其三绝充满了三真：真气、真意、真趣。他的题画诗也是托物言志，缘物寄情的典范。如：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”从这首诗中，我们从悠悠的竹影，萧萧的竹声中，除了感受到题诗如画的美景外，更可体会到郑燮关心民情，关心百姓的疾苦，以及开仓赈灾获罪辞官的高操志节，郑燮借题发挥，内涵深刻，令人咀味无穷。

中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式，它们虽为美术和文学两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上有着不可替代之妙。借画咏志，缘物寄情，使画面更具有生命力。（本文转自杭州日报艺术典藏公众号。感谢原文作者及发布媒体为此文付出的辛劳，如有版权或其他方面的问题，请与我们联系。本文仅供参考，不代表杭州文史网观点。）