宫廷画绘出太平盛世、文人画寓意清高志明、禅宗画追求超凡脱俗、风俗画再现人间烟火、山水画寄情山色空蒙……8日下午，当几十幅精美的南宋画作在杭州市党群服务中心被一一呈现，70余万名观众跟随美院教授的现场讲解，梦回南宋临安（今杭州）。

这是由杭州市社会科学院和杭州图书馆联合主办的《宋韵之雅——“琴器书画”系列讲座》最后一讲“画”。中国美术学院教授、博士生导师任道斌以南宋临安画为核心，讲述了《画为心印》。

想要读懂南宋画作，首先要了解时代背景。

任道斌从两宋分水岭“靖康之难”讲起，表示宋徽宗、高宗父子虽然治国不力，但在艺术上，却造诣颇深。

“高宗迁都到杭州后，继承了父亲的文化艺术事业，成立了皇家画院，培养了一批画家，并赐给官位，使得画师们生活安定，潜心创作。”任道斌说，绍兴和议后，南宋进入了相对和平的年代，经济、社会、人文稳步发展，而反映社会风物的南宋画也随之崛起。

他将南宋画划分为宫廷画、文人画、禅宗画、风俗画、山水画5个类型，一一解读。

南宋宫廷画来源画院，其画作主要体现南宋太平盛世、皇恩浩荡，为宋高宗及其皇室歌功颂德。一幅《望贤迎驾图》，歌颂了皇帝红袍加身看望乡贤的美谈；一幅《卤簿玉辂图》，描绘了南宋时的盛大节庆；一幅《汉宫图》，再现了北宋《清明上河图》般热闹的南宋景象……可谓“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”

南宋文人画，则体现文人情怀，许多画作清高明志，寓物以情。有讽刺时政、指桑骂槐的《猎犬图》《野蔬草虫图》；也有怀古伤今，渴望收复失地的《采薇图》《文姬归汉图》；还有清高自许的《梅兰竹菊松》《岁寒三友图》等。

南宋禅宗画的代表有《泼墨仙人图》《李白行吟图》等，多为僧人、受佛教影响的画师所作。“别看这些画线条简单，实则很难，它们融入了佛家思想，寓意深刻，追求仙人超凡脱俗的境界。”

南宋民俗画，顾名思义，是用民间生活场景来反映南宋时期平民百姓生活的画作。《耕获图》反映了南宋发达的农业，再现了当时农民勤劳耕种的场景；《蚕织图》反映了当时养蚕的面貌，蚕妇劳作，蚕宝宝要经过4次蜕皮才能吐丝……

南宋山水画，堪称画史一绝。任道斌认为，这首先基于杭州“上有天堂下有苏杭”的绝美风光，那是白居易笔下的“湖上春来似画图”及“未能抛得杭州去，一半勾留是西湖”，也是苏轼诗词里的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，还是杨万里津津乐道的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”……

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在此基础上，南宋画师们灵感如泉涌，西湖十景、钱塘八景、《踏歌图》《烟岫林居图》《江山万里图》等佳作被源源不断地创作出来，其中画家马远、夏圭，以半边或一角的构图，绘出了西湖、钱塘山水的绰约风姿，以若隐若现的朦胧美开一代风气，人称“马一角，夏半边”，流芳画史。

“如果唐诗是史诗 ，那么南宋画就是史画。”任道斌说，1276年，元军南下攻入临安，烽烟战火之中，南宋建筑等物质文化多已湮灭，但许多南宋画却被有识之士保留了下来，成为南宋152年历史的珍贵文化史料。

回顾百年南宋画，任道斌将其核心特质总结为两个优（忧）——“忧”国忧民的爱国情怀，以及精致、艺术化的“优”雅生活。

“南宋首都临安的绘画多元而繁荣，在忧国爱国之情与优雅生活之趣中发展，丰富多姿，写出了时代，道出了真实，美不胜收，是宋韵中的精彩，是杭州城的墨妙，是钱塘人的风雅，值得回味，令人深思。” 任道斌说，随着今天人民生活水平的蒸蒸日上，将宋韵优雅生活艺术化，艺术生活化，已然具备了更高的普及度。

据悉，当天的《宋韵之雅——“琴器书画”系列讲座》最后一期，除了现场观众聆听外，还在央视频移动网、爱奇艺、杭州图书馆官方微博、我们大杭州视频号等10余个平台同步直播，共有70余万人次观看。

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