南宋宫廷音乐的内容与风格

南宋宫廷音乐，按实际内容分为三个方面，第一种即用于祭祀、典礼等的“雅乐”，第二种是用于宫廷娱乐活动的“燕乐”（源于民间，在此不作探讨），第三种是加入了人物与情节的故事性歌舞。雅乐是中国古代帝王祭祀天地、祖宗及朝贺庆典用的乐舞。因其曲调和歌词符合儒家“中正和平”“典雅纯正”的美学原则，故得名。

雅乐的体系在西周初年制定，之后作为宫廷的主要音乐沿袭了下来。南宋雅乐的主要乐器是编钟和编磬，两者皆分上下两层悬挂，大小不同的钟与磬，敲击可传高低乐音。其他乐器包括特钟、特磬、柷、吾、古琴、搏拊、鼓、埙等。

宋礼部太常寺编撰的《中兴礼书》中收录了300余首南宋宫廷祭祀乐谱。这些乐曲遵循了雅乐“一字一音”的特征，旋律简单，哼唱起来并不悦耳，却符合封建社会最高统治者的需求。宫廷的祭祀音乐与当时所有的雅俗音乐具有不同的音乐风格，雅乐“一字一音”“一音一拍”的风格形成了崇高与严肃的气氛。而这种崇高与严肃，正象征着皇权的权威性。当南宋雅乐以“金声玉振”的方式演奏时，宫廷的大臣们会对皇权产生一种震撼心灵的膜拜。

故事性歌舞在南宋已非常成熟。在南宋宫廷乐舞里，舞女们舞出了一支带有人物故事性的舞蹈《菊花新曲破》。舞中的女主人叫菊女，在民间确有其人，是一位年轻貌美、才华横溢的舞蹈艺人。周密《齐东野语》卷《菊花新曲破》条下，详细记述了这位舞女因表演《菊花新曲破》而被宫廷誉为“菊部头”的菊夫人的一段轶事。浙江歌舞总团根据这一史实，改编排演了现代舞剧《菊夫人》，上演后获得一致好评。这个事例说明，南宋的宫廷音乐，已由过去单纯的器乐演奏或单一的舞蹈进化到有人物有故事、音乐与舞蹈融合、较为复杂的宫廷艺术，正好与社会上的瓦肆、勾栏里的说唱戏曲相呼应。这是南宋宫廷音乐符合时代的进步。

南宋宫廷音乐的艺术形式

由于历代封建皇帝遵循的是儒家思想，崇古与复古在宫廷音乐中也表现得淋漓尽致，到了南宋尤盛。在宫廷音乐建制上，一改唐以来“雅乐从简”的原则，非常注重宫廷乐悬制式的恢复和建立，监制了大批编钟、编磬等乐器。这种超规格的建制，突出了南宋当朝对宫廷音乐的重视。

与大规格的乐器建制相吻合，宫廷音乐开始以一种融歌、乐、舞多种文化元素为一体的新的艺术形式出现，即大曲舞。南宋的大曲舞场面宏大，舞女众多，伴舞的乐队有打击乐、鼓乐、管乐、丝弦乐等，尽显豪华阵容。演奏的曲目有《秦王破阵乐》《霓裳羽衣曲》《四海升平乐》《春江花月夜》等。这些曲目从唐代继承过来，到了南宋，曲子与舞蹈得到了一番脱胎换骨的改造。从这层意义上说，南宋的大曲舞，在宫廷音乐中占主导地位。

南宋大曲舞，多数情况下是在宫廷宴会中表演。首段是曲式体中的序曲，可以先由乐队演奏，也可以先群舞或独唱；第二段是中序，以歌唱为主；第三段是“破”，乐曲重复一次叫“遍”，演奏十遍叫“破”。进入“破”以后，乐工中的打击乐与丝弦管竹一起奏响，舞女边歌边舞；大曲舞的最后以“队舞”离场结束，称“彻”。

“曲破”的特点与前面的音乐大相径庭，不但旋律有所变化，节奏也变得紧凑，演员不再站立一边单独歌唱，而改成载歌载舞。“破”的出现，说明南宋宫廷音乐的大曲舞已成为独立的、系统的、一门在当时被认为是时尚的音乐艺术了。审美的需求，造就一门新兴艺术形式的出现。于是，南宋宫廷饮宴经常有“曲破”舞的表演，光在淳熙三年 (1176) 有文字记载的就有好几次。如正月五日的“天基圣节”宫廷大宴上，著名的临安歌舞艺人齐汝贤表演了《万岁梁州》《齐天乐》《老人星降黄龙》《万花新》等“曲破”舞。

大曲舞在南宋宫廷音乐形式各异，有《凉州》大曲舞、《六幺》大曲舞、《薄媚》大曲舞、《伊州》大曲舞。这些大曲舞，表演内容不同，地域风情不同，舞蹈的风格、所奏的乐曲也不同，展示了南宋大曲舞的包容与大气。如《凉州》大曲舞，据说起源于西凉。以凉州为乐曲的大曲舞，属软舞，有众多人物在台上一起共舞。而《六幺》大曲舞则与《凉州》大曲舞又全然不同。《六幺》曾是唐代从西域传回的一首琵琶曲，这可在白居易的《琵琶行》中得以证实：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”到了南宋就成了一首大曲舞了。这是音乐艺术的一大进步。在《六幺》里，没有其他大曲舞的模式，只有一个女子的独舞表演。轻盈明快的舞姿，忽慢忽驰的节奏，加上委婉多变的音乐，将《六幺》演绎得光彩照人。

南宋宫廷大曲舞，自诞生那天起，就与民间的杂剧相交融。《武林旧事》卷十《官本杂剧段数》记载，280个南宋杂剧中用大曲的共有 103种。从中可以看出，南宋的杂剧有不少是用大曲来演出的歌舞。其实，大曲舞的本身就是从民间舞蹈中吸收过来的。之后，大曲舞又反哺民间杂剧，使两者交融互补、共生共荣。

感谢原文作者及发布媒体为此文付出的辛劳，如有版权或其他方面的问题，请与我们联系。本文仅供参考，不代表杭州文史网观点