今年4月30日至6月23日,“渡海白云贯古今—黄君璧书画展”在中国国家博物馆举行，受到社会各界的广泛关注。著名美籍华人作家、画家刘墉早年曾师从于黄君璧先生学画。近日，新华书画特邀刘墉先生，来为我们谈谈他记忆中的黄君璧老师及其艺术成就。

艺术大师介绍：

黄君璧(1898—1991)，广州南海人。中国现代著名国画艺术家、教育家。早年毕业于广东公学，后从画家李文显游，并与粤东藏家交往。致力于山水画，尤以画云水瀑布为长。1929年任广州市立美术专科学校教务主任、1937年后历任国立中央大学艺术系教授等。1949年迁居台湾，任今台湾师范大学艺术系教授、主任。多次在国内外举办个人画展。传统功底深厚，经历了现代中国画的继承、演变、革新的过程。出版著作《黄君壁画集》、《黄君壁书画集》等。

嘉宾介绍：

刘墉，1949年2月生于台北，籍贯北京，现居美国。知名华人作家、画家。曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家、纽约圣若望大学专任驻校艺术家、圣文森学院副教授。出版中英文著作一百余种，在世界各地举行画展近三十余次，在中国大陆捐建希望小学四十所。他最著名的艺术理论作品是以《Ten Thousand Mountains》专著实证中国绘画的符号象征主义，并在太平洋文化基金会的奖助下为黄君璧、林玉山撰写《白云堂画论画法》与《林玉山画论画法》，为大师的画学做传承的工作。

新华书画：今年，“渡海白云贯古今——黄君璧书画展”在国博举行，受到广大艺术爱好者的欢迎。您这些年有没有参观过黄君璧先生的画展?您认为这些画展是否能够充分展现黄老先生的艺术魅力?您对这一类的画展有什么样的期许?

刘墉：黄老师的画展，我很少错过。这次国博的展览，也专程赶去。我觉得「渡海白云贯古今」跟以往展出最大的不同，是除了许多代表作，更呈现了黄老师的不少「私房作品」。

我称为的「私房作品」，是平常外界不容易见到，也可能画好就收起来，被黄老师忘记，直到身后才由家属整理遗物时发现。还有两种，是黄老师的课徒之作，以及黄老师临古和三十岁左右时的作品。

也正因为这些私房画，使我们能深窥堂奥，看到黄老师治学、写生、创作、授业的真貌。虽然许多画稿看来很简单，可是由于在课堂上谈笑间随兴挥毫、率性为之，更能见出黄老师的功力和“逸品”的趣味。其中有一张由傅申代为题记：“君壁吾师此作声势苍茫如干裂秋风，古人所难到也。”(图一)可以说是极为推崇，但是看画面，似乎没有完成，远天远山没交代，不合于黄老师作画的习惯，近处的水纹也完全没有晕染，可能黄老师画一半收起来，打算以后再补，却一搁就忘了。但也正因此，将黄老师得石谿笔法的功夫完全展现;中锋画的水波纹，也因为没有“青墨”的晕染，更见跳脱老辣的功力，令人想起齐白石送老舍的名作《蛙声十里出山泉》，笔简墨精、辛辣沉厚。傅申毕竟是书画大家，让黄老师这张沉在箱底几十年的好画，能再被关注。[SITESERVER_PAGE]

我一向主张画展除了展示作品，也可以同时展示画家治学的方法，使欣赏者能够了解画家风格的源头演进，更使习画者能知道成就一位大师，非一朝一夕之功，这次「渡海白云贯古今」的「私房画展示」是很有意义的。可惜因为场地的限制，画稿占了地方，就无法多放各时期的精心代表作。希望以后能扩大展场，一次呈现黄老师的全貌。

新华书画：您认为，黄君璧先生作为20世纪最杰出的美术家之一，目前艺术界对他的认识是否充分?该如何更好地评价黄先生在中国美术史中的地位?

刘墉：黄老师虽然与张大千、溥心畬被誉为「渡海三家」，享有盛誉，但是大陆艺坛对他的认识显然是不够的。

抗战时期，徐悲鸿担任重庆中央大学艺术系主任，同时聘请了张大千、傅抱石、黄君璧去任教，而今徐、张、傅在大陆艺坛的地位，说俗一点，以画价论，黄老师都远远不及。可是换个角度看，黄君璧老师一九四九年到台湾省之后，主持师大美术系，进一步领导台湾画坛。我曾经统计过，直接受业于他的就最少有三千人。这三千人又多半后来担任教职，桃李无数，黄老师对台湾地区艺坛的影响真是太大了，今天仍在台湾或后来旅居海外的重要画家，无论国画西画(因为师大美术系早年不分科，每个学生都得同时学习国画、西画、雕塑等)，恐怕多半曾经受业于黄老师。

相对的，张大千旅居印度、日本、巴西、美国，一直到一九七六年才到台湾，他的作品虽然名满国际，但是对台湾地区艺坛的影响较小。溥心畬先生虽然是“旧王孙”，也曾任教于师大，但是因为一九六三年就过世了，在世时又身体较弱、活动少、课也少，影响力较之九十五岁逝世前一年还作画的黄老师，当然也小得多。

可惜的是两岸相隔四十年，这当中黄老师多半只在台湾地区活动，不曾回过大陆，大陆艺坛虽然早知先生大名，毕竟了解有限。[SITESERVER_PAGE]

我们可以假设，如果黄老师一九四九年没去台湾，而像徐悲鸿、傅抱石一样留在大陆，恐怕今天大陆山水画坛会有另一派的风貌。正因此，我二十八年前特别跟在黄老师身边研究记录，写成《白云堂画论画法》(图二)，希望能把黄老师画学的精华介绍出来。这本书在大陆一直没有出版，但是早有中华书局等出版社来谈，希望明年能够推出，更希望经由全面的学术分析介绍，让大家更了解这位「一代宗师」，建立他在中国美术史中的地位。

新华书画：黄君璧先生学贯中西，又能在作品中始终保持着守护传统、以不变应万变的艺术个性。您作为黄君璧先生的弟子，能否从您的角度，谈谈您对黄先生艺术风格的理解?

刘墉：从国博最近这次画展，可以见出黄老师的画法源流，譬如由他临沈周的作品见到他中锋秃笔的神采;由他仿李唐的《万壑松风图》，看到他斧劈皴的力量。由他仿石涛石谿的作品，见到他的苍莽华滋，更可以由《溪山过雨》(图三)、《秋山萧寺》，看见他的「米家云山」和黄鹤山樵的「牛毛皴」。因为我在撰写《白云堂画论画法》时，跟他一石一树地讨论，可以知道黄老师是汲取各家之长的。虽然后来他画大山大水喜欢用「斧劈皴」法，但是与北宗马夏不同，他的斧劈皴墨韵更丰富、也更浑厚，有西画水彩的素描光影和石谿石涛的厚重。这许多特质结合在一起，加上他遍游名山大川，做了许多写生，使他能够不拘定法。黄老师教学的时候虽然强调要由传统符号开始，但是在他的作品中，都能脱离符号的约束，把死板的叶点和皴法活化，成为生灵活泼的表现工具。

他又以表现云烟飞瀑见长，能以中锋线条画出湍流的飞漱奔腾。虽然中锋的笔触比较刚硬，他却能驾驭得很有节奏，以刚为柔(图四)。他还以侧锋画云烟，笔触一般是四十五度角，呈块状，却因为笔上的墨晕丰富，交织重叠成涌动的立体感。所以他画的云烟不但缥缈，而且见墨见笔，这是极不简单的。

还有一点，是黄老师的气很壮，他跟溥心畬恰恰成为对比，溥老秀润、黄老刚健;溥老善于小幅，黄老长于巨制。这次国博画展有一张黄老师以他独创的“倒人字笔法”画的巨瀑，笔力万钧、气势雄浑、风格独造，绝对是应该記入中国美术史的传世之作。(图五)[SITESERVER_PAGE]

新华书画：您曾在黄君璧先生身边学习多年，能否为我们介绍一下，您亲眼观察到的黄先生在创作方面的独到之处，以及他在教学中展现的个人特色?

如我前面所说，黄老师兼备南北宗之长，他有北宗的爽利，也有南宗的浑厚。加上他早年学习西画水彩，对于阴阳向背和写生的研究，所以在构图上，黄老师的透视比例精准，绝大多数的作品是「定点透视」。在色彩上他比传统画家的设色丰富，既不执着于矿物质不透明颜料的强势，也不停留在纯植物色的淡雅，而以间色、浊色创造丰富厚实的效果。(这一点起初黄老师不同意，经我录像，并且中途请他把笔上颜色「压」在白色卫生纸上实验得到证明：许多白云堂作品的厚重都不来自纯色，而来自间色，或者补色相加的黯色调。)

刘墉：黄老师在课堂上说的不多，但是总作现场挥毫，而且能在两堂课的时间，画成一幅很完整的作品。他最爱说的一句话是「大胆地下笔，小心地收拾。」这也确实是他作画的特色，以很大胆的用笔表现骨气，加上小心的晕染以表现筋肉。

黄老师还非常节省，常常舍不得把垫在下面，已经染了墨渍的纸张扔掉，干脆就势画成另一张水晕墨彰的作品。有时候遇到状况已经不好的老纸，也会兴来挥毫，因为这种纸吸收空气当中的杂质，甚至污染了油渍，不受墨，显出许多白点，表现雨中云山反而特别有味道，这次国博展出的私房画就有那样偶成之作。前面我提到的傅申代题的那幅画，一看就是张很薄又“失风”的老纸，纸不平，好多很深的折痕，黄老师照画，却也正因为这张纸的性质不同，表面起毛，又在半生半熟之间，让他愈能表现干笔的苍老蕴藉。画家不能拘于一格，需要偶然的客观环境和媒材的改变，发展新风格、产生新领悟，在这一点上黄老师做了很好的示范。

新华书画：艺术作品在艺术市场中的走俏程度，从某种意义上，也反映着创作者本人在艺术界的地位。请您从您的角度出发，谈谈黄君璧先生的画作在艺术市场中的现状和前景。

刘墉：黄老师虽然有些作品价格很高，譬如这次国博展出的《万壑松风图》(图六)，在匡时卖了795万人民币，但是大部分作品的价格不算高。有人说是因为他的作品比较类似、或数量较多，但相比之下徐悲鸿的马和傅抱石的山水人物不重复类似吗?齐白石画的数量不多吗?

我想这跟两岸分隔，大家对黄老师不够了解，以及过去的推广工作不够有关。一个画家的定位，常需要建立思想体系，甚至加上外来文化的加持、政治公关的配合和画商的炒作。虽然黄老师曾经指导过宋美龄，又跟徐悲鸿、傅抱石、溥心畬共事多年，还跟张大千往还密切，多少能加分，但是在大陆的宣传还是有限的。所幸黄老师的女儿黄湘詅近年成立了“黄君壁文化艺术协会”，全面整理并介绍白云堂的画作，这次国博的展览就是由“黄君壁文化艺术协会”提供的作品。[SITESERVER_PAGE]

近年还有个问题，是黄老师的市场打开之后，假画也跟着出现。我在拍卖预展中见到不少伪作，有些是我一眼就能分辨出来的，却还是拍出好价钱。这种现象还是比较能够理解的，因为在大陆大家对白云堂的画风认识不深。但，未来可以想见，随着市场价格的提升，黄老师的假画会更多，恐怕需要成立鉴定机构帮忙过滤。问题是由谁来鉴定?哪些人说了算?

讲个很讽刺的事：有一回我跟一位台湾名家逛画廊，看见一张黄老师的赝品。我问他是真是假，他想都没想就说是真的。走出画廊我又问一次是真的吗?名家一笑说：“画廊的老板是熟人。”这种事情，海峡两岸都有，有时候专家也是造假的人，再不然心知肚明谁是后台老板，不敢说真话，想到这个，很令人伤感。

新华书画：您认为，该如何更好地传承黄君璧先生的艺术技法与风格?

刘墉：我从来主张用科学的方法分析作品，从师承、源流、技法、外来影响、思想转变、长远影响等各方面入手，正因此，我利用一边录像一边提问、中途分段摄影分色，再以文字详实记录每一用笔用墨调色动作的方式，为黄老师和台湾另一位花鸟走兽大师林玉山，作了两本画论画法研究集，并以中英文出版。我觉得很多「精妙玄虚」的东西，都可以通过科学分析，得到比较实在的结论。我也曾经要为张大千先生作这方面的研究，并跟大千先生做了初步的讨论，可惜没来得及进行。现在连我都老了，我想应该先把《白云堂画论画法》(图七)在大陆出版，再配合专题研讨会，介绍黄老师的画学和鉴定的方法。

新华书画：您在之前的访谈中提到过，曾将黄先生教学的过程录了下来。您是否有计划将这些珍贵的资料进行公开展示?将采用什么样的形式呢?

刘墉：由于做《白云堂画论画法》的研究，我有几十个小时黄老师以不同主题作画的完整录像，虽然在台湾的许多研讨会里放映，但是从来不曾在大陆发表。我计划在最近的将来先找一两个主题，譬如黄老师画大瀑布的过程，在网上播出，届时若蒙不弃，说不定可以跟新华网合作。