一块透明的大屏幕，当你用手轻轻一点，一幅宋画就在指尖慢慢晕染开，山水花鸟亭台楼阁次第铺展在面前，还有那叶扁舟停在无人的渡口……

11月25日，作为“2022悦读宋韵节”活动之一的“百代标程——悦读宋韵”专题展率先在浙江大学艺术与考古博物馆开展。“悦读宋韵节”是“宋韵文化节”的主体活动之一，由中共浙江省委宣传部主办，浙江大学艺术与考古博物馆、钱江晚报、浙江古籍出版社、浙江大学图书馆、浙江大学出版社承办。

展览分为三大板块，集中展示“中国历代绘画大系”收录的部分宋画调色打样稿，即将出版的《淳化阁帖绍兴国子监本》《浙江图书馆藏淳化阁帖刻石》样稿，宋刻本古籍实物、明清影宋刻本抄本，以及“两宋浙刻丛刊”中已出版的成品和待出版的样张。

宋画题材之全，技法之精，与西方文艺复兴绘画一起，被尊为东西两大文明的视觉象征；书法自宋代始重意，确立了全新的美学尺度；宋代版刻与碑刻的繁荣，促进了文化的传播和知识结构的改变。当宋代艺术的这三件瑰宝汇集到一起，流淌千年的宋韵文化瞬间灵动起来。300多件展品将带着观众“穿越”时光“悦”读宋韵，“悦”读中国优秀传统文化的气象万千。

千年丹青

感受南北宋山水画的异与同

宋韵文化是具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识。陈寅恪先生曾谓：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”钱穆先生亦说：“论中国古今社会之变，最要在宋代。”

如果说宋韵文化是一顶宝冠，那么宋画就是宝冠上的明珠。始创于汉唐的各类题材，如山水、花鸟、人物等，宋代皆臻于巅峰，故被称为中国绘画的集大成时代。

“千年丹青”板块就展出了200多幅“中国历代绘画大系”收录的宋画精品出版打样稿，包括李成的《晴峦萧寺图》和赵佶的《竹禽图》等传世“国宝”级绘画珍品。

本次策展的主持者、艺术与考古学院教授缪哲介绍说，宋代山水画取得了异常辉煌的成就，“纪念碑”性的宋代山水画是国际学术界公认的人类文化遗产的宝贵财富。而如果把北宋和南宋的山水画放在一起，就能明显看出风格的迥异。

“李成的这幅《晴峦萧寺图》就带有明显的北宋‘雄伟山水’的特征。你们看他笔下的山上顶天下顶地，几乎铺满整个画面，”缪哲说，北宋画家还非常善于利用前后景来丰富画面的层次，前景的小山小树直接叠加在后景的“主角”之前，用一片缥缈的云雾以示区分，大与小强烈的对比更加凸显了主体山脉的雄伟和永恒，像范宽《溪山行旅图》几乎给人以泰山压顶之感，“而且北宋时期的山水画往往是中轴线构图，画面比较均衡平稳。”

除了山水画外，这一板块的花鸟、人物和华藏宝相部分也很有看点。观众在欣赏宋代绘画“诸法皆备”的一流艺术水准之外，更是可以透过这些作品领略两宋时期的世情风物。宋代绘画对后世影响深远。二战之后，中外学者为“重新发现宋画”做了长期而艰苦的努力，由浙江大学和浙江省文物局共同出版的《宋画全集》正是这一努力的集中体现。此前，《宋画全集》的打样稿已经随着盛世修典——“中国历代绘画大系”成果展在全国多地展出，收获好评如潮。这次宋画精品出版打样稿再次在杭州展出，又得以让更多的观众在半天时间里“阅尽千年”

刻古传今

细品物质与视觉文化的精雅

这一板块，是可以用放大镜细细探究的。

由隋唐五代传至宋代，版刻扛起了传播知识的大旗。除了官府主持的版刻，民间的刊书业也趋于繁荣，最终形成了以浙江、福建、四川为基地的三大刊书业中心。这一时期的版刻，继承了手抄书的审美，无论是选纸、用墨、板式的设计还是“复制”的工艺，都十分考究，堪称艺术品。而物质与视觉文化的精雅，以杭州为中心的“浙刻”，最为翘楚。

展厅最中央的柜子里展出的宋刻本《资治通鉴纲目》五十九卷（存卷四十五）是浙江大学图书馆的镇馆之宝。该藏本由南宋著名藏书家郑寅任吉州（庐陵）知州时捐俸刊刻，主持校刻者为朱熹门生饶谊，是宋版中尤其值得珍视的官刻初印本，也被后人称为庐陵本。

“庐陵本传世稀少，现仅存十五卷。”浙江大学图书馆古籍特藏部程惠新副研究馆员介绍说，此书原为著名实业家和古籍收藏家袁滌庵先生旧藏，1986年，袁氏后人袁绍文、袁绍良等将21种31部296册宋元明清善本捐赠给浙江大学，图书馆专程将其中两种最珍贵的古籍送至上海，请版本目录学家顾廷龙先生鉴定。顾先生在 《袁氏赠书记》中写道:“其中最珍贵者，一为宋刻《资治通鉴纲目》……《纲目》虽属残本，而字大悦目，刻印精良，纸质亦莹洁，实为希世之珍。”

翻开这卷流传近千年的版刻，我们可以看到上面有很多朱笔圈点，还有“朱升之印”“滌庵藏书之印”“康生”“袁绍良印”“袁一诚印”等藏印。如果你用放大镜来看，就会发现墨色非常均匀，既不会漏白，也不会过黑，一切都是恰到好处。

一同亮相的还有浙江大学所藏宋元本古籍，以及浙江古籍出版社出版的“两宋浙刻丛刊” 部分品种和“铁如意馆稿抄本丛刊”所收张宗祥部分影宋本样稿。其中，“两宋浙刻丛刊”第一辑原貌仿制的国家图书馆藏《唐女郎鱼玄机诗》，无论文字、刻版，抑或印刷、用纸，堪称宋刻之翘楚，是后世书籍刊刻的标杆。

此外，本单元还精选了21件金石拓本，以碑刻、墓志为主，讲述拓本作为一种承载古代文明的独特形式，何以深植于中国人的文化与心灵世界，金石因此成为真正的不朽之物。

翰墨流芳

体味书法艺术的演变与意蕴

说到宋代版刻业，就不得不提中国古代刻帖的冠冕《淳化阁帖》。如果你是书法爱好者，肯定也对这部“法帖之祖”不会陌生——也许你小时候就曾对着它临摹学习。

《淳化阁帖》成书于宋太宗淳化三年（992），是汇编、复制内府所藏的历代法书而成的，共分十卷，卷一为历代帝王书，卷二至四为历代名臣书，卷五为诸家古法帖，卷六至八为王羲之书，卷九至十为王献之书，共收103位书家、420帖墨迹。

《淳化阁帖》代表了我国古代图像机械复制的巅峰。这次展览就展出了浙大出版社正在影印出版的两种《阁帖》。

其中一种是非常珍贵的南宋初年的“国子监本”。这个版本之前被珍藏在国内外两个不同的文博机构，虽属同源却难以相见。浙江大学“中国历代绘画大系”团队在编纂“大系”的时候，将分藏于上海博物馆与美国弗利尔美术馆的宋拓《淳化阁帖》汇为全帙，使这一沉埋千年的宋韵古刻，得发潜光于盛世。

另外一种是浙江图书馆藏《阁帖》刻石。据专家论证，无论是《阁帖》的“懋勤殿本”还是“潘祖纯本”，都是从同一批原石上拓下来的。而这批石头存世的一部分，就在浙图孤山馆区的碑廊里。在展览中，观众们可以看到这些原石的高清图片。

浙江大学中国古代书画研究中心副主任张钰霖介绍说：“今年刚好是《淳化阁帖》刻成1030周年，我们影印出版两种《阁帖》，既是传承、纪念，也是希望能有更多观众了解书法演变的历史，进一步弘扬中华传统文化。”

细看《淳化阁帖》不同卷册的书法作品，观众们可以明显感受到汉晋书法即兴与自然的风格，而唐代书法讲究的是平衡稳重，带有一点“仪式感”，这种风格一直延续到北宋初期，而后的宋代书法家开始追求个性化的表达，将自己的意趣、心情甚至是一呼一吸都付诸笔端。

这点在本单元后半部分的“尚意书风”展区可以窥见一二。通过北宋四大家的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，南宋的张即之、陆游、范成大、朱熹，以及宋徽宗、宋高宗的书法墨迹打样稿，观众们可以体味到宋代书法作品笔势、力度和节奏的变化，从细微之处感受千年翰墨的留痕与韵味。

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