她集编剧、导演、演员于一身，

她越剧、绍剧、文戏、武戏样样拿得起，

她多曲调、多板式运用自如，

她被观众誉为招式鲜明的“性格演员”，

她曾说，

“我一生当中做了一桩事，就是爱好学戏，奉献学戏。”

今天，我们一起探寻，

张桂凤穷尽一生去做的那桩事。

张桂凤（1922〜2012），女，汉族，萧山坎山（今属瓜沥镇）人。中共党员。中国戏剧家协会会员，越剧表演艺术家、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人，“越剧十姐妹”之一。

学艺经历

张桂凤11岁便离开家乡，去嵊县“招龙桥”袁雪芬的故乡学戏，去学戏上路的那天还有一个小插曲。那天是个大热天，爸爸妈妈给她在旧衣铺里买了一套粉红色的衣服，说是学戏穿的。想到要去拜见老师，而这衣服是旧的，有汗，应该洗一洗，她就拿出来扑身去河里洗，谁知船一晃，衣服给漂走了，爸爸就说“不顺当，不顺流”，叫她回去。这时候，有一个撑船的老大过来，见了这个事，他说这个是“发的，大水里衣服漂下去，这是会发的，她将来一定会成个好演员”。结果，这个船老大把这衣服捞回来，交给了小桂凤，她将衣服晒在船上，第二天穿上这身红衣服，拜了曹章彪和袁曾灿两位老师。事实证实了船老大的预言。正是这捞回来的红衣服，扮靓了日后中国越剧舞台的一代天骄“张派老生”。

进入戏班，师父第一句就是问她能不能吃苦？张桂凤咬咬牙，坚定地说：“凡姐妹们能够做到的自己也一定能够做到！”学艺的历程很是辛苦。每天清晨练嗓子、习武功，下午到晚上随师父学唱。因识字不多，唱词须跟随师父一句句地学，既要学会唱调，更要记住唱词，还要学会“戏步”，第二天如果背不出，或戏步乱套，不是敲手掌，便是罚跪。张桂凤个性倔强，不甘落人之后，每天深更半夜还在学走戏步，学练戏功，往往是在死记硬背台词中睡去。张桂凤下定决心，要成为舞台上的“状元”。

除了嵊县科班，张桂凤还有两次学艺经历，为她以后的戏曲事业打下了博大而又精深的根基。

一次是1939年，她向安徽的徽班学习武功基本功，拜越明舞台（一说月月高升舞台）的武戏师父邢胜奎为师，这为她以后演出《关公显圣》《包公打銮驾》等武戏奠定了武功基础。

再一次是1941年，到上海兼攻绍剧，拜上海老闸大戏院演出的绍剧名人老生筱芳锦为师。有了绍剧功底，便又能演《二堂放子》《斩经堂》等一类绍剧。又因不拘泥前人，自己演出后还发展剧情，不断修改，使剧目日趋完臻。

演出经历

1942年10月，张桂凤走进上海大来剧场，与袁雪芬、范瑞娟等姐妹一起，共同演出《古庙冤魂》《蛮荒之花》等剧目，从此，中国越剧舞台开始逐渐垒筑近代越剧的巅峰。

1946年演出的《祥林嫂》剧中，张桂凤突破老生行当，出色地塑造了卫癞子角色，风华正茂的张桂凤，已经是走红上海，蜚声越坛了。

1947年，中华大地正是解放战争如火如荼的时期，国民党重兵压境，共产党救人民于危难之中，十里洋场的上海滩，民众在怒吼，百姓在抗争，在作为艺术领地的戏曲舞台上，以袁雪芬、范瑞娟、傅全香领衔的东山越艺社，用一曲《山河恋》，以戏曲的样式，反映着人民的心声，呼唤着人民万众一心，冒着敌人的炮火，前进！这一场气壮山河的大型义演，不仅溅起黄浦江高高的浪花，吹响了文艺斗争的号角，而且也成就了流芳百世的“中国越剧十姐妹”，同时也奠定了张桂凤在“十姐妹”中“头肩老生”的重要地位。

全国解放后，“十姐妹”成了上海越剧院的“大腕”。次年，北京传来好消息，中共中央领导点名，要张桂凤他们进京演出。这是姐妹们首次走进北京，走进中南海。在中南海的小剧场，一曲《梁山伯与祝英台》，让毛主席、周总理等中央领导掌声不断。

从1955年起，伴随祖国文艺事业的逐步繁荣，不少艺术家开始走出国门，张桂凤和她姐妹们的越剧艺术，也遍及苏联、德国、法国、荷兰、比利时、卢森堡、加拿大、中国香港等几十个国家和地区。

成就卓著

张桂凤从艺60多年来，在艺术上孜孜以求，好学不倦，唱腔刚劲质朴，善于刻画人物性格，被誉为“性格演员”，其表演艺术称为“张派”，为越剧事业作出重要贡献。20世纪80年代以来，由她参演并摄制成戏曲电视片的剧目有《梁山伯与祝英台》《情探》《李娃传》《西厢记》《打金枝》《桃李梅》《三看御妹》《穆桂英》《辽宫花溅泪》等。1991年，她的戏曲片段被摄制成六集电视片《张桂凤艺术集锦》。

愿你像张老一样，

活成自己想成为的模样。

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