老戏新篇 众彩纷呈
刘文起
施小琴供职的温州市文化艺术研究院邀请张思聪、王手、哲贵、郭梅、金凡平及我本人等九名温州和杭州的知名剧作家、小说家、戏曲研究专家，将《张协状元传》等十部南戏改编为小说或故事，以“南戏经典故事”为名出版。这是继“温州南戏新编剧目系列工程”之后的又一次创举，无疑会对普及和传承南戏，弘扬和发展我国传统文化起到里程碑的作用。
李渔曾说：“编戏有如缝衣，其初即以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难。凑成之工，全在针线紧密。”将南戏改编成小说、故事，除了也有写戏那种凑成之难外，更有文体转换之难。大家知道，剧本和小说的写作基本上是不一样的。剧本是用文字（动作、语言或唱腔）表达一连串的画面。而小说（故事），除了写出画面外，更包括抒情的句子、修辞的手法和更多的描写人物的心理活动。就是说，剧本以对白和唱腔为主，小说（故事）以叙述为主。剧本以人物的动作、唱腔、对白来演绎故事，小说却是以人物的心理来体验故事。这中间就有一条难以逾越的鸿沟。如何过渡、如何跨越这条鸿沟，完全要靠作家的再创作了。从改编的十部小说（故事）来看，无论是内容、立意还是形式，九位作家都根据各自的优势进行了不同的发挥。使得十部小说（故事）内容丰富，形式各异。有纯小说式的，有剧本小说式的，有传奇故事式的，更有非剧本、非故事、非小说式的。真可谓老戏新篇、众彩纷呈，是南戏老树上再次绽开的十朵崭新而艳丽的文学奇葩。
之所以说其崭新而艳丽，见如下三方面。
一、内容上的创新，以人物为线，在情节上枝繁叶茂。
一般来说，对作品的改编有两种观点：一是忠实说，二是创作说。忠实说，是再现原作的精神；创作说，是增加原作所不具备的内容。根据要求，南戏改编成小说（故事），要万变不离其宗，人物和故事的发展结局是不能变的，这就需要忠实说。而又要求将几千（最多上万）字的南戏剧本改编成五到十万字的长篇小说，那又必须运用创作说，要填补大量原作里所没有的内容。从定稿的十个小说（故事）看，每个作者都是两种观点并用的，即在忠实原著的基础上进行了大胆的创作。比如，每个作品不管怎么写，原作的主题、原作的人物和原作的主要情节，甚至是原作的风格基调都基本上没有变，这是十个改编本所共同的。但因作者的履历和创作的手法不同，十个改编本中的创作部分，就各尽所长，其创作的内容差异和多少，自然是各自不同了。比如《荒芜而隐秘的小径》，一反原剧《小孙屠》的立意，把原本妓女从良后本性不改，仍与情夫私通谋杀亲夫的情节，改为妓女一心从良，但被恶吏多次逼迫，无奈之下才举刀杀人。而丈夫和弟弟，都是好人。出事后两人都将杀人罪名认给自己，争相坐牢、赴死。这种改编就大了，从立意从人物塑造上，就都脱胎换骨了。又如我写《张协状元传》，是从张协小时写起，历经乡试、省试，其中如何勤奋读书，如何考秀才、考举人，都写得详尽。这样，在原剧本开幕之前就增加了四万多字的内容，这创作的情节也多了。我在《〈杀狗记〉后记》里说：“要做好这个命题作文（指南戏改编），必须要大量地填空、充实，加枝添叶、着色添彩，更有大量的合理臆想、虚构等文学创作。”当然，这些添加与虚构，都是以人物性格为线索的。又比如《洗马桥》，改编者王手只用了原剧本的几根筋，然后填补。填补进去的，都是当年温州的市井生活，这样就把人物写活了。王手在《后记》里说：“我写的是《洗马桥》。不过，我不喜欢被框住，老本子我坚决不看，郑朝阳的新本我也不看。我也不会用电脑，就叫朋友到网上搜来《洗马桥》的概况，总共有四个，我挑了逻辑性好点的那个，结合一点点汉室的知识，就洋洋洒洒地写起来，当然，漏洞肯定很多的，我也不管了。”我就想，王手这洋洋洒洒，那都是创作啊。他说肯定有漏洞，但他不管了。可有人管啊。《作家》杂志管了，看中了，当年就发表了。
不管怎样，这增加的内容有一点大家都是共同的，那就是温州的元素：温州的地名、温州的故事、温州的风俗、温州的人物。比如我把《杀狗记》的地点选在禾嘉场（永嘉场），王手把《洗马桥》的民俗活动选在五马街，哲贵把《荒芜而神秘的小径》定在温州城等等。
总之，在这个南戏改小说（故事）工程中，作者对原作除了立主脑、减头绪、去枝蔓、理顺序外，还抓住原作中好的故事点，原作者没能彻底发挥的地方，还增枝生叶，进行尽兴的发挥、合理的想象，以人物为线，补情节之漏，以故事为本，填细节之实。使这棵南戏之树枝繁叶茂，果实累累。
二、构思上的创新，以经典为体，在立意上弘扬时代精神。
《宦门子弟》的改编者秦放在《后记》中说：“800多年前南戏的诞生，让中国戏曲开始绽露出她璀璨的面容，于是，关于戏曲、关于传奇、关于戏中的人物和如戏的人生，历经百转千回，被演绎得惟妙惟肖、精彩纷呈。而随着时代的演变，新的艺术形态的催生，如何让南戏故事传承发展，走向更多人的内心，尤其是走进年轻人的世界，就成了一个别具意义也很有价值的事情。《南戏经典故事》的改编既是对经典的传承，也是对传承的创新。”这其实是改编者共同的想法，因为南戏的古本本来的舞台框架也是时空自由、灵活简便，很有超前意识的。因此，以经典为本，在立意上弘扬时代精神，自然是每个改编者不约而同的创作实践。
在立意上的创新，最根本的一条，就是大家都能去芜存真、剔除糟粕。哲贵在《后记》里说：“我在写作过程中既不能照本宣科，又不能完全另起炉灶，我得有所保留又有所摒弃。譬如残本最后出现了鬼神，这在我的创作中是必须剔除的。”我也一样，南戏《张协状元》中有许多庙判、庙鬼的戏，并且写得很活，在原著中起很大的纽带作用，因而是该剧的一大特色。但在我的小说中，这些都是插不进去的，又宣扬了迷信。于是，我就把它删去了。哲贵的《小孙屠》改编本中，把主要角色都写成有正义感的、有舍己为人精神的正面人物，这就给老戏注入了正能量。我也一样，觉得《杀狗记》原作中几个主要人物都是反派，做的也都是吃喝嫖赌的坏事，真是群魔乱舞，太阴暗了。于是，我就把孙华的弟弟孙荣重新定位，除了让他嫉恶如仇外，还让他具有创新精神和超前意识，让他在剧终时离家出走与海花一起到硝石岛开创晒盐的产业去。这就有了光明的尾巴。其他几个改编本也对原作的情节有所取舍、有所创造，让故事的发展有了理想的结局。又如哲贵所说：“我觉得，在那个时代，或者在后来的南宋催生出《小孙屠》这样的文艺作品是正常的，也有其时代意义。但是，作为当代作家，回头重新审视并创作这个作品时，便不能单单满足于表现人在那个时代的欲望了，也就是说，在创作这个作品之前，必须解决的第一个问题，也是最关键的问题：我对那个时代以及那个时代发生的故事有什么新的发现和表达方式？”事实证明，哲贵对南戏《小孙屠》的新发现，就是将原来的妓女奸杀改编为正义的仇杀以及好人之间的见义勇为。张思聪的《荆钗记》改编已有他原先改编的越剧本《荆钗记》了，并且上演了上千场，得过曹禺剧本奖、文华奖了。于是，他就在改编故事时，“以原本为基础，同时吸收我改编的越剧剧本中的长处。这些长处包括一些人物的处理、情节的改动、地点的变异等等，都是经过演出证明深受群众欢迎的东西”。“立意上突出一个‘信’字，情节上突出一个‘情’字，体现上突出一个‘新’字。”（张思聪《荆钗记》后记）还有其他人的作品，都一样，可见大家都做了此种努力的。孔尚任在《〈桃花扇〉小引》中说：他的戏“予以警世易俗，赞圣道而辅王化，最近且切”。古人写戏尚且如此，我们今人改古人的戏岂可不如此？
三、形式上的创新，以古本为鉴，在表述方式上各扬其长。
剧本和小说（故事）都是讲故事，但主要的表述却不同。而剧本改小说（故事）的改编方法也不同，有移植式、注释式、近似式、取材式、重写式的。或者几种兼而有之的。依我看，改编本中的《琵琶记》《荆钗记》《破镜重圆》《宦门子弟错立身》《白兔记》等像是移植式、注释式的。汤琴在《琵琶记》后记里说：“这一次又选择了《琵琶记》来写故事。起初是很想把它写成一个自己想要写的故事。然而写着写着，又不愿意离它太远了，因为心里一直有个梗：那样，还是《琵琶记》吗？真是一件很尴尬的事情。何况像我这样懒的人。最终还是选择了老老实实按原样来。”这以外，《杀狗记》《张协状元传》是注释式、重写式的。我在两篇后记里都写过，说在《杀狗记》里我做了大量补充、填空、加枝添叶、着色添彩的工作。在《张协状元传》里，我加写了原本开幕前的三四万字，再改写了原来的剧情，这就是注释和重写。而《荒芜而隐秘的小径》，应该是近似式的。而《拜月亭》和《洗马桥》呢？简直是取材式、重写式的了。
再看体例，同样是小说（故事），其表述的形式也大大的不同。比如《琵琶记》《宦门子弟错立身》《破镜重圆》，是正宗的传奇故事话本式的。《琵琶记》像剧本小说，里头的一些人物对话，简直可以拿到舞台上做对白了。《荆钗记》《白兔记》《杀狗记》《张协状元传》《洗马桥》《荒芜而隐秘的小径》《拜月亭》等，都像小说。其中《洗马桥》《荒芜而隐秘的小径》是两篇结构最完整、人物最鲜活的现代小说，特别是后者，从题目一看，就够现代派的。《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》都像是心理小说，都是从人物的心理描写中交代情节发展和故事的。特别是《拜月亭》，形式有点怪。全文都从男女两个主角内心独白中交代情节，并且时空交替、顺序颠倒，让读者在作者设置的阅读障碍中零零碎碎地获取故事情节。最后，由作者站出来说了几句看似莫名其妙的话。可能有人会问：“这是故事吗？这是小说吗？”我想：可能都不是。那是什么呢？我就想起剧本改编中的手法，比如移植式、注释式、取材式、重写式，等等。但我突然又想起另一种方法：嫁接式。植物中不是有苹果和梨嫁接成的苹果梨吗？动物中不是有驴与马杂交成的骡吗？那么，《拜月亭》这种由小说和剧本嫁接、杂交的文学形式，可不可以称作“小说剧”呢？林斤澜先生曾用袁于令在《〈西游记〉题辞》里的一句话来形容写作，说：“文不幻不文，幻不极不幻。”像《拜月亭》这样的文字，该是林先生所说的“幻文”吧。
总之，这次参加十大南戏改编工程的各位作家们，八仙过海，各显神通，通过各自的努力，在作品的内容上、立意上和形式上进行创新，写出了众彩纷呈的经典故事，让老戏变出新篇章。这些新篇章体现了新的时代精神，出现了让当今读者喜欢的各种各样的文学形态。这无论在传承和弘扬南戏方面、还是繁荣文学创作方面，都应该是一件“别具意义也很有价值的”大大的好事吧。
九山书会的才子曾借《张协状元》剧中人张协之口说：“精奇古怪事堪观，编撰于中美……九山书会近日翻腾，别是风味。”在这次“温州十大南戏经典改编工程”中，读者若能读出十个经典故事的或“精奇”或“古怪”的“别是风味”来，那也就不枉了我们几个“新九山书会”同人们的一番颇费苦心的“近日翻腾”了。
是为后记。
