您背过多少苏东坡的诗词？现在的孩子在小学阶段也要背诵苏轼的诗词，常见的《小学生必备古诗70首》里就有苏东坡的四首诗：《六月二十七日望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》、《惠崇春江晚景》、《题西林壁》，比陆游和白居易的都要多。

但是与他留下来丰富多彩的诗词作品不同，苏东坡现存的绘画作品数量非常稀少，所以也只有很少人了解苏东坡在绘画方面的成就。你知道吗？大文豪苏东坡，可是一位“宋代梵高”。

苏东坡作画大多以枯木竹石为题材，特别是画竹，尤其与众不同。我们要从苏东坡的一位亲友——文同说起。文同以善画竹闻名，可以说是当时画竹方面的“专家”。他独创的深墨为面、淡墨为背画竹叶方法，影响深远。

元代画竹名家李衎夸奖文同说：

可以看出文同画竹的技艺是十分高超的。

文同不仅是苏东坡的表哥,也是他的挚友,还是苏东坡画竹的老师。

元丰二年（1079）七月七日，苏东坡在晾晒书画时，发现了文同送给自己的一幅《筼筜谷偃竹图》，当时的文同已经亡故了。苏东坡见物生情，就写了一篇题画记《文与可画筼筜谷偃竹记》，其中写道：

后人从中引申出了“胸有成竹”这个成语。我们还能从这段话里发现，其他人画竹石节节为之，一节一节画，苏东坡画竹，从地一直起至顶，与他人不同，相传他还曾随手拿起毛笔蘸着朱墨，画了一幅朱竹。

我们来看看下面这幅《枯木竹石图》，它又名《木石图》、《枯木怪石图》、《古木怪石图》等，也是苏轼现存的为数不多的珍贵作品。

这是一幅纸本，墨笔，无款的画作，画芯26．3×50cm，比普通A3纸略长一些，全卷26．3×185．5cm，全卷较长。苏东坡的这幅枯木竹石，虽然笔墨不多，但是很有生趣，和他的诗词、书法和人生一样，不落常套，耐人寻味。后人称赞说这幅画“古木拙而劲，疏竹老而活”，给人一种绝处逢生之感。

这幅画作深受喜爱，自然免不了被历代文人题跋。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”的米芾；元代诗文家，时与青阳翼、顾观、谢震合称“京口四杰”的俞希鲁；明末清初军事家刘良佐；嘉靖时期郭淐等都有题跋。在画作上还有“思无邪斋之印”、“良佐”、“文武师胄芾章”、“临川王厚之顺伯复斋集古金石刻永宝”等40余枚印。

除了文人画的特色，苏东坡在画作中还引入了诗词之美。赵孟頫在《枯木竹石图》题中说:

张珩先生在《木雁斋书画鉴赏笔记》载：

这些赞美充分体现了苏东坡这幅作品也是“诗画本一律”的思想表现。“剔枝用行草法得参差生动”更是鲜活地实践了“诗画本一律”这一思想。《书鄢陵王主簿所画折枝二首》诗中写道：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”可见，当时这一思想就已经有所形成。苏轼提出的“诗画本一律”的概念更是生动具体地说明了诗画同构的关系。苏东坡作为文人画理论的最早倡导者和创作实践者，将绘画文学化，进一步推动了诗画两种艺术的相融相通，为中国画的发展开创了新的篇章。

据考，这幅作品的创作时间是1084年左右，时值因乌台诗案被贬时期。东坡自题诗日：“枯肠得酒芒角出。肝肺搓枒生竹石。森然欲作不可回，写向看家雪色壁”。同一时期的《迁居临皋亭》中，苏东坡也写道“我生天地间，一蚁寄大磨。区区欲右行，不救风轮左。……行当中流见，笑脸清光溢。此邦疑可老，修竹带泉石。”这一时期的诗作虽然充满着失落与悲伤，但画境中的“古木拙而劲，疏竹老而活”，却能读出与诗句中不同的豁达与乐观。