陆抑非先生为书画事业辛勤奋斗了一生。从他1921年在家乡向李西山先生习画起，直到他生命的终结，76年来，对书画艺术的执着与追求，从来没有停止过。早年为了生计，他要不断地画标本、画檀香扇、画连环画配景。后来生活安定了，要画创作、画课稿。调来浙江美院之后，他画得更多了，画画成了他生活的第一需要。除了画画，似乎谈不上有什么其他的嗜好，就说喜欢听评弹，他说那也是因为听评弹只用耳朵就可以了，眼睛留着画画用。正因为陆先生的勤奋，才使他为后人留下了大量的画作，成为中国书画艺术宝库中一笔可观的财富。

陆先生是蜚声海内外的书画名家，又是一位辛勤耕耘的艺术教育家。半个世纪前，他就在上海美专、新华艺专任教，还办过飞声国画函授学校，任过苏州美专花鸟教师。1959年， 应潘天寿院长之邀，自上海来浙江美院任教，在杭40年，先生为繁荣社会主义美术事业，为培养美术人材，耗尽了自己的心血。

陆先生在教学中，常常语重心长地教导我们，要打好基础，向传统学习，说这就好比造大楼，地基一定要打扎实。他年轻时有机会看到许多历代名家真迹，常常是今天借来，明天一早就要归还，所以也不知熬了多少个通宵，许多画都是一夜临到天亮才临好，就这样日积月累，临研与观赏了大量名人墨迹，至今还保留着许多临本与勾摹稿。先生年轻时为了生活，也为了学习传统，画了不少泥金扇面，开始每把只有二、三元钱收入，以后五元一把。画极工细的山水，往往一把就要画两、三天。后来有人告诉他，上海博物馆就藏有这样的扇面一百来把。他自己也感叹那时怎么会有那么好的精力。先生告诫我们，艺术的道路是漫长的，一定要注意全面修养。他最反对急于成名成家，他说，学生学画，10年一个单元，学校里的五年只是半个单元。他强调“写意应从严谨来”，不可一开始就画得太放，画面要经得起推敲，画画没有速成法，与做诗一样，非千锤百炼不可。

先生早年学画从兼工带写入手，取法陈白阳、周之冕、吕廷振、任伯年诸家，尤其致力于对南田与新罗的研究，所作没骨花鸟画赋色典雅，清丽秀逸，深为同辈推崇。不断的刻苦钻研，使他具有深厚的传统底蕴，工笔、没骨、兼工带写及写意泼墨均能挥洒自如，游刃有余。 他十分注意对传统精华的吸收，吸收的目的是为了更好地表现生活，所以在教学中，他主张“先师古人，后师造化”。他说，学好中国画，临摹是必不可少的。他把自己早年临摹的许多古画拿出来让我们临，有林良、吕纪、[SITESERVER_PAGE]

诨南田、华新罗等大家。他说你们看我的画等于看到了原作，因为许多原作早已流失到海外，今天已难以见到。在临摹的同时，他反复强调生活感受，要我们注意观察生活，重视写生，积累素材。他说你如果只能临摹，离开临本就搞不出创作，是没有出息的。那时先生给我们上课，每学期总要安排一些时间写生，还要求我们多打稿子，多画构图。他说，你画工笔创作可以用意笔起稿子，这样不但速度快，而且可以抓住整体。课堂上经常示范给我们看，我们的画容易概念化，不生动，他就边画边讲解，比如画叶子，他会点出好几种不同的叶子，然后都用枝串连起来，就是一个很好的章法，具体而生动，这种对生活的细微观察与娴熟的表现技巧，对我们的启发很大，也更使我们认识到深入生活的重要性。而他自己更是身体力行，历年积累的大量写生稿和创作就是证明。由于他以生活为源泉，在大自然中不断汲取丰富的养料，所以能够达到信手拈来、妙造自然的高超境界，晚年画风更趋老辣，终于形成自己独特的艺术风格。

对于传统的学习，也并不是一概而论。他认为同样是传统，也有高低之分，要取法乎上，切不可人云亦云，盲目吸收，要弄清楚哪些是对自己有用的，方可取法。他主张习画先从兼工带写入手，工细可以上追宋元，写意可以继承元人水墨乃至明清大写意，在学习过程中也要 经过几收几放，才有可能达到炉火纯青的地步。有一段时间我临先生的画，临得比较象，自己也很得意，但他看了之后说我的笔墨太拘谨，放不开，要画一些大写的东西，多用一些墨色。听了他的话，我画了一些吴昌硕的作品，再回过头来重新画兼工带写的一路，果然觉得笔致放开了许多。

以传统的笔墨技法描绘生活，不概念，不僵化，充满情趣与活力，关键就是先生对生活的无比热爱。他深知只有投身于大自然，在生活的源泉中才能激发创作灵感，才能有好作品问世。50年代先生在上海国画院时去西郊深入生活，被那里工农业蓬勃发展的新气象所感动.他当时爬在一堵土墙上对着景象勾了一些速写，画好回来时刚好一场暴雨，受了风寒，得了肩周炎。后来先生用宣纸画了出来，上海国画院一位山水画家看了认为并不好，先生经反复修改，终于完成了创作《春到农村》。此画一经《美术》杂志封面刊出后，立即引起社会广泛关注，先后被国内外20余种刊物转载，影响很大。

60年代起，先生定居杭州西子湖畔，从此杭州的山野园林，花丛小径常有先生的踪影。他给我们上写生课常常是边示范边指导，当时画花常去的地方是西山公园、西山花圃、植物园等处，画鸟去的地方是钱王祠（那时动物园设在这里），由于离学校近，有几次等先生一走开，我们也都溜回学校去了，先生回来找不到我们很生气，以后我们就不敢提前回去了。画鸟[SITESERVER_PAGE]

时他要我们从鸟的结构出发去观察鸟的动态;画花时，他特别提醒我们注意枝干的穿插与花卉的出梢，告诉我们往往这些是花卉最美也是变化最多的地方。长年来由于先生的悉心体察，对花木禽鸟的神情状态了若指掌，才使他能够画出《龙吐珠》、《飞来凤》、《红装素裹》、《寿蝉》等许多贴近生活的好作品来。龙吐珠、飞来凤都是比较小的草本花卉，很少有人去画，先生把这些花的特征强调出来，以自己独特的感受，表现得十分生动。

先生住处窗外有一棵柏树，一次雪后，先生突然来灵感，就摊开宣纸画出了《红装素裹》。《寿蝉》的创作是由于人们以为蝉的生命很短。他认为蝉其实在地下面生长要十多年，以后才能爬到树上。因此，先生的创作都是有感而发的。他在吴山写生的《绣眼蜡梅》虽属小品，却笔墨生辣，表现一只绣眼鸟正在注视一只挂在枝上的虫子。神情毕肖，富有生活情趣。先生喜画牡丹，春日花发之际，都要去观赏写生，反复揣摩，因此他笔下的牡丹，无论是敷色还是水墨，简约还是纷繁，均能刻画出牡丹花的种种风情韵致。

先生对书法十分重视，对“书画相通”有自己深刻的理解。他说书法是“画”出来的好，而画是“写”出来的妙，“以书入画遒劲生动，以画入书姿态无穷”。先生书法造诣极高，先学晋唐，中年后致力于文征明、米芾、杨维桢等。“文革”期间，他被迫搁下了画笔，在极为艰苦的条件下，找来了书法集，反复揣摩。先生的书法结体紧密，线条凝炼，但他还是一直在追求书法线条的绘画意趣，为自己画风的转变打好基础，他深信文革的状态是非正常的，他要为以后的国画创作早作准备，所以集中精力，专攻草书，对怀素、孙过庭与黄山谷下过很大功夫，甚至用透明纸将整本字帖描摹下来。数年来对书法的悉心钻研使他书艺更加精进，此后他更注意将书法用笔融人于画法之中。兼工带写的画法比较注意对象形态的表现，但他决不会因形而损害用笔。尤其来浙江之后，受到潘天寿、吴茀之、诸乐三等先生的影响，他在原来比较注重自然形态的兼工带写画风的基础上，更吸收青藤、八大、复堂、缶翁的大写意表现技法，用笔越发生辣豪放， 使本来秀逸的画风更增添了一种浑朴苍茫之气，如《飞泉触石吼涛声》、《飞虬龙气郁葱》都是吸收大写意用笔后创作的。有一次他说，我起先认为画一些牡丹总要有各种色彩才好看，现在才觉得以前的看法太肤浅了。大写意画牡丹有时候花就是一种红色，甚至是水墨的，却很大气，也能表现出牡丹的娇艳来。对于这种观念与表现上的转变，他风趣地说，是喝了浙江水的缘故。“文革 ”以后，虽已步入老年，还有疾病的折磨，然而先生心情特别舒畅，有强烈的创作欲望。

先生有午睡的习惯。一天我去看他，他起床不久，情绪很好，象往常一样，在画桌上摊开一张不大的宣纸，举笔沉思了[SITESERVER_PAGE]

片刻，就刷刷地画出了几片兰叶，墨色自然，用笔潇洒，若随风飘舞。又用饱满的色笔点出了两组兰花，略加修饰之后，用草书题上了“戏从怀素驰豪笔，写出幽香习习来”。画与字都显示出先生的心情与一种创作的冲动。这段时间佳作迭出，《白荷》、《千层翠盖万红妆》、《翠豪夜湿天香露》、《粉著光凝晴雨中》、《一池春水》、《瓜棚篱下觅虫忙》等，均是他晚年变法后的精品。

先生的作品粗中见细，刚中有柔，用笔苍劲凝炼，大写泼墨与细笔轻描有机地统一在同一幅画面中。先生曾经画了一幅牡丹给我看，他说，以前牡丹很娇美，但石头画不老，有些人石头画得浑厚苍老了，花却失去了应有的娇艳，你看我这幅牡丹，既画出了花的娇艳，又把石头画的苍老，画得“丑”了，就象虞姬与霸王一样。因此我以为他的画不是一般大写意的雄浑简洁，而是在细腻秀润的风格中揉人了一种苍茫，使整幅画面气势开张，苍与润、雄与秀巧妙地融合在他那连绵不绝的笔致之中，使我们观赏陆先生的画更觉意味隽永。

先生为人谦虚谨慎，勤奋好学，他曾为著名收藏家庞莱臣80寿辰画了一幅画祝贺，庞给他酬金，他却不收，他只提出要看看庞收藏的恽南田真迹。先生说，做人要谦虚，要淡泊名利，耐得住寂寞，讲话要让人，但笔头不能让人。他早年在上海拜吴湖帆先生为师，又有机会常向黄宾虹、张大千等大师请教。一次潘天寿先生在他一幅仿赵之谦的大画上题了款，他十分高兴，说这是潘先生给我题字唯一的一幅，因而十分珍爱，但后来还是将这幅画捐给了学校。有一次他翻着一本法帖好象是宋老的章草，先生对其中个别字的写法不能确定，为了弄清楚，他就要当时在旁边的我陪他去找余任天先生，两位先生交谈甚欢。陆先生对余先生说，我今天是特意来向你请教的。听到余任天先生肯定的答复之后，陆先生很高兴，可见他对余先生的学识是很钦佩的。平时他有诗作题句，也常常向前辈与朋友切磋探讨。先生就是这样严于律己，诚恳待人，言传身教，虚怀若谷，从而使他成为艺术大师，后学楷模。

先生一生用画笔描绘大自然，讴歌大自然，现在又回归于他所热爱的大自然，但在我的脑海里仍然会清楚地映现出他那慈祥的面容，在生命的晚年，坐着轮椅，徜徉在百花丛中……。“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，先生在他创造的花鸟画艺术天地里得到了永生。