河南卫视《龙门金刚》

往事越千年，传承永不变。河南卫视“七夕节”前夜，一段《龙门金刚》舞再度出圈，其中的飞天形象更是深入人心，说到“飞天”形象，先要说说她的来历。

飞天，意为飞舞的天人。在中国传统文化中，天指苍穹，但也认为天有意志，称为天意。

飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。

壁画中的飞天

在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。佛教壁画或石刻中的在空中飞舞的神。梵语称神为提婆，因提婆有“天”的意思，所以汉语译为飞天，敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的，后来成为中国敦煌壁画艺术的一个专用名词。

青林洞口“卢舍那佛会”造像上的飞天

飞天细节图

石屋洞内佛像上的飞天（民国时期摄）

飞天细节图飞于空中，以歌舞香花等供养诸佛菩萨之天人。印度自古以来即盛行飞天，故于各大佛教遗迹中，飞天之壁画、壁雕不乏其例。石铭江南展中，青林洞口的“卢舍那佛会”造像就有两尊，其像之光背上刻有二尊动感十足之飞天，它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天，具有中国文化特色的飞天。飞天的形象可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

钱元瓘墓室上沿之构件

牡丹素来有花中之王的称号，其实牡丹真正盛行于唐朝。牡丹作为一种观赏性植物始于南北朝时期，但在当时并不流行，而在唐朝，相传当时洛阳有一个叫宋单父的善于种花，应唐玄宗李隆基之召，到骊山种了大片的花卉，其中牡丹占多数，而且颜色不相同。

当时帝王对牡丹的重视是推动牡丹发展的重要原因之一，帝王的喜欢就等同于贵族阶层之间的喜爱，所以牡丹刚开始时更流行于贵族之间的。唐朝时期国家繁荣富强，经济发达，人们的生活稳定，开始追求更加深层次的精神生活，这也促进了牡丹的发展。唐朝崇文重才的政策，还有当时儒家、道家、佛家等思想多元并存的情况下，催生了大批的诗人出现，而诗人都喜欢文雅之事，赞颂一些具有美好品质的植物也成了常见的题材，当时就出现了很多赞颂牡丹的诗词，真正是“绝代只西子，众芳惟牡丹”（《牡丹》唐·白居易）。

牡丹为何会成为富贵的象征？其实这源于唐代官服的颜色。因为唐朝官员是根据颜色来区分官职等级：三级以上的高级官员的官服是紫色的，五级以上的官员官服是红色的，六至七级官员的官服是绿色的，八至九级官员的官服是青色的，还没有进入官员队伍的平民穿白色衣服。因此，当唐代人观赏色彩鲜艳的牡丹时，他们自然会有一种觉得牡丹代表富贵的倾向，更是喜欢用颜色鲜艳的牡丹来比作自己。还有一个就是牡丹极为大气，当时出现了很多关于牡丹的服饰和女子饰品，牡丹已经逐渐成为了人们眼中富贵的象征，甚至代表了盛唐的辉煌。

晚唐时期，社会经济不再那么稳定，国家开始衰败，但是尽管时代迁移，牡丹花中王后的地位永远都没有动摇，一直延续到五代，皇室对牡丹的喜爱依然存在，现在发现的五代墓葬中大量绘有牡丹，如钱弘亿墓道碑碑额上的“凤穿牡丹”图案，飞翔的凤凰，穿梭在牡丹花丛，灵动、优美。

细节图

钱元瓘和夫人马氏康陵的墓葬后室四壁上部都雕刻并彩绘牡丹图，一圈共60朵，代表了中国干支纪年的“六十甲子”，宽约50厘米，上层为缠枝牡丹，下层在覆莲瓣纹中刻有一大朵牡丹花，底色均为红色，用金箔装饰莲瓣边线，白色勾勒花蕊、花叶及花瓣轮廓，牡丹花蕊及花叶绘绿色，花瓣红色。色彩艳丽，绘刻细致、工整，体现出大气、富贵的皇家气质。

在清代末年，牡丹曾被当作中国的国花。1985年5月，牡丹被评为中国十大名花之一，位居第二。直至今日，牡丹的美承载着历史的记忆和气息，永远都不会过时。

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