“君子无故，玉不去身”，玉器因其纯洁温润，坚硬耐久的特质而被人们常佩饰于身。人们佩玉，为之祈福长久，玉器的造型以及其上的纹饰或多或少承载着历史风俗与吉祥寓意。

今天向大家介绍一件杭州博物馆藏的清代持荷童子白玉佩。该玉佩长3.1厘米，宽1.9厘米，高3.3厘米。玉料呈白色，泛黄，玉质温润。玉料圆雕成一个童子的造型，童子五官用阴线刻划，头顶刻画细密的发纹。孩童裸身，呈半蹲状，两手抱荷叶，荷叶在其身后呈团状。器身镂空处可供穿系佩戴。

清 持荷童子白玉佩

杭州博物馆藏

这件玉佩背后的文化内涵十分丰富，其上“持荷童子”的图案，是明清玉器中一类固定的样式。“持荷（莲）童子”寓意“莲生贵子”、“莲花生子”，表达了人们祈求多子的心愿和祝福，体现了明清玉器上“有图必有意，有意必吉祥”的时代特点，是明清时期常见的“吉祥玉”。但事实上，持荷童子玉佩所包含的文化信息远不止于此。“持荷童子”题材的玉雕并不是明清时期才流行的，它发起于唐宋时期部分玉雕作品逐渐世俗化和生活化的风潮。唐宋时期，社会上出现了专门反映民间生活的艺术造型玉雕，“持荷童子”玉雕就是其中之一，它与当时七夕“乞巧”等习俗息息相关。

清 持荷童子白玉佩

杭州博物馆藏

七夕节，又称乞巧节，明代罗颀《物源》载：“楚怀王初置七夕”，即在农历七月初七祭祀牵牛星和织女星。七夕节的文化内涵和节庆风俗随着时代发展愈加丰富。“乞巧”是七夕诸多节庆活动中的主要内容，它是借助祭祀、占卜、祈愿等多种形式，来验证女性是否具备其所求之能。

在宋代，妇人“乞巧”时有一种拜“磨喝乐”的仪式，带有着生殖崇拜的意蕴。“磨喝乐”是梵语“Mahoraga”的音译，也译作“摩睺罗”，其本是佛教八部众神之一，传入中国后变为童子的形象。宋代，“磨喝乐”是七夕期间供养的童子塑像，作为妇人求子的祥瑞象征，许多传世的绘画作品中都能看到妇人乞巧时供奉“磨喝乐”的图像。南宋孟元老《东京梦华录》中即有相关记载：“至初六日七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之‘乞巧楼’。铺陈磨喝乐、花瓜、酒炙、笔砚、针线，或儿童裁诗，女郎呈巧，焚香列拜，谓之‘乞巧’。”

明 仿仇英《汉宫乞巧图》

中国国家博物馆藏 

宋 刘宗古《瑶台步月图》

故宫博物院藏

时人不仅在七夕供奉“磨喝乐”，社会上还有七夕时儿童持荷仿“磨喝乐”的习俗。南宋吴自牧《梦梁录》中记七夕时：“市井儿童手执新荷叶，效摩睺罗之状，此东都流传，至今不改。”宋末元初人周密《武林旧事》里也有：“小儿女多衣荷叶半臂，手持荷叶，效颦摩睺罗，大抵皆中原旧俗也。”的记载。与此风俗相呼应的是“磨喝乐”以及孩童效仿“磨喝乐”的形象在当时被作为玉雕题材，制作并流行起来。宋话本《碾玉观音》中即有琢制玉“摩睺罗”的情节：“去府库里寻出一块透明的羊脂美玉来……这块玉上尖下圆，好做个摩睺罗儿……摩睺罗儿只是七月七日乞巧使得。”这里的玉“摩睺罗”指的应该就是持荷童子玉雕。

宋 白玉执荷童子 

故宫博物院藏

由此可知，持荷童子玉雕原本是体现宋代民间流行的节庆习俗，表现宋代女子乞巧以求宜子多福的风俗玉。而这种题材流行至明清时期，其文化内涵却逐渐附会上“莲生贵子”、“莲花生子”等吉祥寓意，转而成为明清时期吉祥玉的一支代表。

杭州博物馆收藏的这类题材玉雕还有两件，其一也是一件清代持荷童子玉佩，该玉佩长5.5厘米，宽3厘米，青白玉，一侧有较重的黄褐色沁。童子站立，头梳双髻，五官以阴线刻划，神情愉悦。童子身着宽袖长衣，裤及脚背，左腿弯曲抬起，显出孩童灵动的姿态，双臂举一朵带茎荷花。与前文介绍清代持荷童子玉佩相比，其童子的形态不同，风格也更偏向写实。

清 持荷童子玉佩

杭州博物馆藏

另一件是明代持荷童子玉佩。该玉佩长6.1厘米，宽2.5厘米，厚1.2厘米，青白玉，表面有较重的红色及黄褐色沁。童子站立，呈行走状，头微侧，梳双髻，五官刻划简练，上身着宽袖长衣，下身着裤，双手举一朵荷花，花茎修长，延伸至童子背部，整体造型表现出明代玉器浑朴稚拙的风格。

明 持荷童子玉佩

杭州博物馆藏

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